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第二点高雅文化的特征：社会批判。真正成功的高雅文化，绝不只是为形式而形式，它要承载着社会的责任感，承载着人类的良知，它要承担起社会关切的重任，它要歌颂崇高的，它要批判丑恶的，像鲁迅的《呐喊》、《彷徨》，形象地展现了辛亥革命以后，中国社会现实的种种矛盾，唤起人们的注意，产生了强烈的社会关切和社会批判效果。
高雅文化的第三点特征：个性化的追求。高雅文化往往在创造形式的时候，在从事社会关切的时候，总是从个性出发，总是要追求与众不同的独特的个性，总是要作为一个独立的自由的个体来发扬。那么这样一来有时候他的话是不合时宜的，他要针砭现实，他要承担起社会的风险，他要完成良知所给予他的任务，那么这个时候它不得不从个性化的立场，视点来出发，来看待问题的。
比如说鲁迅的小说《狂人日记》，借“狂人”的口说了这样的话，“这历史没有年代，我翻开历史一查，歪歪斜斜的每一页上都写着‘仁义道德’几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字 ‘吃人’。”大家想一想，我们中华民族有几千年的文化，是一个优秀的辉煌的传统，但是这个狂人，怎么胆敢用两个字就把它一笔勾销？多么偏颇、多么片面、多么偏激！我们深深地感到遗憾。但是，我觉得鲁迅的这种片面、偏激，恰好体现了他的独特的个性。在“五四”时期，当人们沉浸在辛亥革命胜利的喜悦中的时候、当人们沉浸在对中华文化单一的优良传统的陶醉中的时候，鲁迅以振聋发聩的声音，让我们透过满纸的“仁义道德”，看出来它深层的症侯，它深层的千年弊端――“人吃人”的这样一个传统。他提醒人们，无论我们在任何时候，我们都要看到我们文化中那些令我们心痛、令我们愤怒、令我们谴责、令我们来批判的负面的传统。所以鲁迅借“狂人”的口提出的这个看法是非常个性化的，可以说是一个“深刻的片面”或者“片面的深刻”。当然是今天的时代不一样了。我们站在新的时代，我们可以从新的角度看，但是我想我们可以永远回想着，回想着鲁迅当年的告诫。
从这三种特征可以看到：高雅文化它的重要的作用，就是代表了社会的良知。通过原创的语言形式，来承担起社会关切，个性化的追求的任务。下面我给大家说一下第三种文化形态，或者叫第三元这即大众文化。
我们的文化不仅仅只是存在着主导文化、高雅文化。如果这在80年代，存在着这两种文化，可能大家还比较容易理解。可是到今天，到21世纪的今天，我们的文化中已经出现了一些重要的转变。高雅文化、主导文化已经不能够满足这样的规范了。那么这就是大众文化。我这里说的大众文化，跟我们五六十年代说的“人民大众喜闻乐见的文化”那个“大众”还有些不同。我说的大众文化主要是指工业化都市化以来，运用现代大众传播媒介所创造的，主要满足都市公众的日常娱乐需求的文化形态。那么，这样一个大众文化的前提就是工业化、都市化、大众传播媒介、日常娱乐，这样一种大众文化的大众，就有两个含义：它的传播方式的大量、它的受众的大量。比如说这堂课我们运用了电视传播媒介，那么，电视传播媒介它就是大众传播媒介一个典范的形式，它打破了面对面传播的这个局限，而可以传送到远距离之外，在很短的时间传送到远距离之外，而可以同时让千千万万的公众来收看。那么这样一种大众文化，它具有这样几种基本的特征：第一，它的信息的大量和受众的大量。第二，它采用大众传播媒介，那么造成了一个必然的结果，就是它要满足都市公众的娱乐需求。所以，第二点就是日常的娱乐性。它主要满足都市公众的娱乐需要。第三，它的文体是流行性的，是模式化的，大众文化也要讲究原创性。
请大家注意，最初的大众文化，一种新的大众文化一开始总是具有原创性的，总是前所未有的，不这样它就无法引起公众的注意、公众的喜爱。但是，它一旦流行开来，就会不断地仿做、【创建和谐家园】，也就形成了模式化，最后又走向僵化，迫使大众文化又从事新的创造，这样演化下去。所以，大众文化刚开头总是带有原创色彩。比如说李春波的《一封家书》，开创了用日常语言、书信语言来谱写流行歌词的先河，带来了当代流行音乐日常化的潮流。所以把“此致敬礼”这一类的话语都放到了流行音乐中，确实带来了一种新鲜感。人们争相传送、争相仿做，这样一个文体就流行开来了，许许多多的仿做的歌曲也就产生了，像《祝你平安》、《常回家看看》、《咱们老百姓今儿个真高兴》等等。那么，这些都顺着这样一个原创的东西跟着就上来了，那么大众文化它就总是要寻求一种流行性，一种模式化。
再有一点特征，就是大众文化追求一种类型化。过去我们的文学艺术理论，我们总是说文学艺术应该要追求“典型化”，应该要在这样一个独特的个别中，反映社会生活的本质规律。但是今天的大众文化，它旗帜鲜明地寻求一种“类型化”，它的人物、作品，都是可以追求一种类型化的，我们很少看到这种典型的色彩。再有一个，这种大众文化具有很多的特点，我在这里简单地举这样几点。那么我想我们可以想到这样的例子。
比如冯晓刚导演的贺岁片《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，还有《大腕》，他就同时请的是戛纳电影节的影帝葛优来当主角。他不怕“类型化”，他不怕观众感到相同，他就是要打葛优的品牌，就是要卖葛优明星的招牌。所以，这四部影片它是围绕着观众的日常娱乐需要来构思、拍摄，满足以都市公众为主的人们的日常需要。所以，很多观众喜爱葛优，葛优的人缘很好，很多人冲着葛优来的，就打这种明星的牌子，主要满足观众在日常生活中他们的一种娱乐需要。所以，从这一点来说大众文化充分地体现了它的社会功能，就是要通过大量的信息、类型化的人物形象、流行的文体，来满足都市公众的日常娱乐需要。那么大众文化它的功能就显而易见了，也促进了社会的安定、伦理的和睦。当然另外一个方面，大众文化也不可避免地带有一些媚俗、消极的东西，我想是可以辩证地来看的。
第四种文化就是民间文化。民间文化跟大众文化不同，很重要的一点，它不一定需要大众传播媒介。民间文化跟大众文化有相同的地方，就是通俗性，受众的大量性。但是民间文化不一定是在都市中，不一定用大众传播媒介，它更多的是在中国的乡村，在底层的民众中传颂，它更多地利用的是口传媒介，口对口地，面对面地传送，而不是远距离的大众媒介。所以，民间文化在这里主要指在乡村民众中流行的带有传承性、自发性、自娱性的文化形态。那么从这样一个界说，可以引申出民间文化的这样几个特征。
第一个特点：传承性。传，传统的传；承，继承的承。传指的是从上一代传到下一代，承指的是后代对前代的模仿，师仿、师承，这就是传承。民间文化往往是代代相传。
第二个特点：自发性。它往往是在普通的民众中自发产生的，它不一定是一个机构，一个出版社，一个电视台，一群人专门去创造出来的，往往在普通民众中自发的，如果不是自发的，要一个电视台，一个出版社去创造一个节目，那就不一定叫民间文化了。
再有一个特点：语言形式的通俗性、日常性。它用的语词的形式都是普通公众可以上口、易懂的，都是一听一见就明白的。如果它太文绉绉了，那可能就不是民间文化了，那可能是高雅文化了。
再有一个呢，民间文化它还有一个特点，就是自娱，自我娱乐，满足普通公众的自我娱乐需要。我给大家举这样一个例子，就是《三峡谣》，南朝民歌。《三峡谣》这样说，“朝发黄牛，暮宿黄牛，三朝三暮，黄牛如故”。说的是长江三峡的西陵峡有一个山崖，崖的形状呢像一个水手牵着一头黄牛，那么，船工拉着船往往三天三夜也走不出黄牛崖的边界，船工的生活是艰苦的，也是枯燥的，但是正是在他们的艰苦的枯燥的日常生活中，他们发现了三天三夜行走的重复这样一个生活现实，把它创造成为一首民谣，通过这首民谣他们表达自己的素朴真切的情感。在他们的歌唱中，宣泄自己被积压的生活的情感，把自己的拉船的艰苦苦闷改造成为一种发泄的愉快，欢乐。所以从这个意义上说，我们可以看到民歌民谣它在公众中的独特的文化功能、社会价值。那么民间文化它的社会功能有什么呢？我想用恩格斯的一句话来说是非常准确的：“民间故事诗的使命是使一个农民做完艰苦的田间劳动，在晚间拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐，振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把它的跷瘠的田地变成馥郁的花园”。“跷嵴的田地变成馥郁的花园”，说得非常好！
那么，前面我依次给大家介绍了四种文化元素。那么下面呢我想再进一步地来谈一下，这四种文化的多元互渗。实际上在我们的文化中，可能还有更多的元素，那么我这里呢，今天讲的是我认为主要的四种元素，同时这四种元素，其实它们在现实中，是交叉渗透在一起的，我中有你，你中有我，有时候，很难分开。这正是显示了我们文化的多样性、复杂性，值得我们认真地思考。
举一个例子我们来看看。比如说主导文化，主导文化有的呢可能就是当然都是要注重教化性，可能有的主导文化，可能它显得带有强制的色彩，那么娱乐性比较差。但是最近十多年来，我们中国的一些主导文化，都注重增加了它的观赏性娱乐性，主导文化走向大众化，吸收了大众文化所有的这些娱乐成分，满足公众的日常的需求。比如说最近播出的一个电视剧《导弹旅长》，其实它的很大的篇幅是围绕着江昊、石志雄等几个主要人物、他们的情感纠葛展开的。它从侧面来写这些现代军人的风采，但是它吸收了大众文化的言情、娱乐特色，让它的教化效果变得更有魅力。再有呢，就是高雅文化。它也要主导化，也要大众化。像王蒙先生的小说《季节系列》里边有很多主导性的话语，高雅文化同时也要大众化，许多的小说家，在最近十多年来，他们写小说的时候，都注意到了要满足公众的娱乐需要，有时候就要吸收大众文化的一些策略。比如说【创建和谐家园】实的小说《白鹿原》，开头第一句就是“白家轩后来引以豪壮的是一生娶过七房女人”。他的语言借鉴了拉美魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》的句式，某某某多年以后想到什么。再有一个就是，第一句就把他娶过七房女人的故事讲出来，还引以为“豪壮”，放在第一句戴一个帽子，为什么？我想十多年前的作家们恐怕想不到这样写。他相信的是观众爱看这个、满足他们的娱乐需要，所以高雅文化也在不断地吸收这样一些策略。大众文化那就要同时吸取其他几种文化的元素，来丰富自己。《北京人在纽约》、《不见不散》不约而同地都是写中国的男女公民到美国去闯荡，到国外去经历发财、奋斗梦想，怎么写都可以。但是晚节一定要保，最后他们都是回归祖国母亲的怀抱，体现我们的主导文化所需要的东西。所以呢，大众文化也要主导化。当然还有民间文化，还有更复杂的相互的渗透，我就不一一说了。我想就是从这里我们可以看到，我们今天在现实的、我们的文化中，几种文化都是渗透在一起的。如果我们还是用单一的文化指标来衡量这些文化形态，我们可能就是往往是幼稚可笑的，往往会受到现实的，它的这样一个嘲弄。
但是，我个人认为，如果仅仅满足于文化的多元互渗是远远不够的。多元互渗可能是自发的，不一定是自觉的，可能是它无意识中就渗透到一起的，或者是迫于现实的无奈汇集到一起的。真正的有活力的健康的多元文化，应该是自觉的、起码带有自觉的成分，应该是社会各界仁人志士共同一起来探讨如何使得多元的互渗走向一种自觉、走向一种积极的主动的趋势。我想提出来，这就是多元化生。多元化生不是无意识的、被动的、随意的互渗、拼贴，那样比多元隔绝强不了多少。真正的多元化生，应该是多种文化元素形态按照这个文化应有的个性的要求，被优化组合起来，走向一种健康的充满活力的良性循环的轨道。那么，我有这样几点建议。
第一，尊重多元共存格局。我们今天的文化是多元的，多元有它的缺陷、缺点，有它的局限，可能有时候带来我们认识上的混乱。但是请朋友们想一想，也请电视机前的观众朋友一道来想一想，如果我们的文化在今天还是一元的，一统江湖的格局，那它会是多么苍白。今天我们的文化呈现出多元的多样的发展，那么应该是代表了我们的文化的一种进步的可喜的姿态。我想首先一点，我们要尊重多元共存的格局。我们不要只是以高雅文化的标准来否定大众文化，或者说我们用大众文化的标准来排斥高雅文化、民间文化。我希望我们都能够尊重每一种文化不同的特色、不同的属性，也许我们每一个人有时候你的生活中要经历四种文化的影响。早上起来，你可能是要经历主导文化，举个不一定恰当的例子，中午你上班工作了半天了，你想轻松一下，你可能希望听听大众文化，那么下午呢你可能有点时间来阅读想读一篇小说，我要经受高雅文化的熏陶、我要关怀社会的矛盾、我要承担社会的责任。那么到了晚上，你可能会有时候去听听民谣、民歌，享受一下民间文化的娱乐。我想就是每一个人他的趣味、他的兴趣是多方面的，尊重不同的文化形态的共存。我觉得这一点是很重要的。
第二点，优化组合。优化组合，我觉得就是不同的文化相互共存。但是把它们的优点扬起来，形成一种优化的组合。
如果我们还要加一点呢，可能就是各行其道。每一种文化、每一元文化都有自己的“道”，都有自己的立身之“道”、存在之“道”。那么每一种文化按照自己的“道”去发展、自己的规范去形成，我想大家都按照这个规则来生长，那么我们这个文化就可能会走向一种良性循环的轨道。
最后一点建议就是个性彰显。彰，表彰的彰；显，显露的显。个性彰显，在前面几点的基础上，也就是多元共存，各行其道，优化组合的基础上，我想我们可以一道来考虑，在今天这样一个全球化的世界上，我们中华文化在21世纪的这样一个现实基础上，如何走向一种民族个性的生成，如何在全球世界文化之林中凸显我们中国文化独特的个性。我想我们依靠一元文化是不能够实现这样一个目标的。我们内部要把多元文化紧紧地结合在一起，形成一种优化的组合，我们才有可能凝聚成一股合力铸成我们中华文化的个性的彰显。当然这是一个宏大的任务、艰难的任务，但是，也是一个光荣的任务。我想呢，就有赖于我们在今天认真地分析我们文化的内涵，分析我们面临的多元互渗的状况，那么一起来思考、来筹划、来行动，如何使得我们的多元化生的目标在不久的将来能够部分地实现、逐渐地实现，达到它的一步一步地不断地完善、完满。今天呢，我主要讲的就这些。下面呢，欢迎大家提问。
王老师：您这次讲演主题是文化。但据我所知，文化有多种含义，不知道您这里采用的是哪种含义，关于文化的？
好，这个问题提得很好。我想在座的好学的朋友都会了解，“文化”到目前为止有很多种定义，人们的看法不一样。有的学者概括出来一百多种文化定义。我个人认为，我觉得无论文化的定义有多种，但是呢，比较普遍的大家公认的呢还是这样一个文化定义――就是德国哲学家卡西尔提出来的一个文化定义。他说人的本质就是劳作（work），劳作的目的就是创造符号（symbol），创造符号就是为了表达人生的意义。我想呢，他就提出来一个文化定义，就是：文化是人类创造的符号表意系统。简单地说，文化是符号表意系统。也就是说，文化就是由一个又一个的符号系统所组成的。每一个民族都有它自身的符号系统。在符号系统下面还有很多很多的亚系统、大小的系统，这样组成了文化这样一种形态。同时，还有我想跟大家介绍，就是人们对文化的认识是不一样的。像美国的文化批评家杰姆逊就概括出来，从18世纪以来，人类往往总共有三种大的文化概念：第一种文化就是指个性的养成。个性的养成，这是浪漫主义时代的文化概念。它就说文化是高雅的精神创造，往往是同这样一个高雅的点联系起来的。但是，文化并不只有这一种含义。第二种含义，文化指的是人类的一切生活方式。这更多地是人类学家的文化定义。它就是指的人们生活中的一切都可以称为文化。第三种，就是人们日常生活中的装饰、娱乐活动，也被称为文化。这就是“后现代”意义上的文化了。你在生活中，你一边工作，可能会一边听音乐，一边享受到娱乐，你在大街上匆匆忙忙地行走，街头到处都是迎面扑来的广告，明星们对着你微笑，这样呢，你就生存在一种审美的艺术的这样一个氛围中，那么这就是一种装饰，一种娱乐，传统的高雅的审美艺术，渗透到日常生活中，变得生活化、实用化、通俗化、甚至也是商品化。那么，这些东西都紧紧地扭结在一起，使得文化变得普通了，这就应了英国的文化批评家雷蒙·威廉斯的一句名言：“文化是日常的”（culture is ordinary 可以译为“文化是普通的”）。那么文化既是高雅的、也可能是普通的，就像我刚才说的，那么从这里呢，也可以反映出来。
王老师：刚才您把文化分作四个层面，我就想问的是，这四个层面之间它们在价值上有没有高下之分？
很好，咱们的讨论进一步了。那么四种文化层面，从我个人来看，就像我刚才的观点里边，已经暗含了我的这样一个想法。就是：这四种文化形态，本身无所谓高低之别、高下之分，它们实际上都是文化的不同形态，代表了文化的不同的意义体系。但是在具体的文化形态中，在具体的文化实践中，它们就有可能显出它们的不同的价值来，这就是高雅文化未必就价值高，大众文化、民间文化未必就价值低。关键就是要看具体的文化产品、文化形态，它是怎么样的。过去人们以为的是低下的作品，通俗的作品有可能在过些时候被认为是高雅的作品。比如说《红楼梦》，在它诞生的年代里，小说小道，壮夫不为。它确实是被认为是低下的，但是经过历史的筛选、淘汰，《红楼梦》早已经成了我们这个时代的高雅文化经典的一部分，虽然它的意义是在不断地变的。比如说阿炳的《二泉映月》。在阿炳那个时代，刚开始，拉二胡的人被称为民间的流浪艺人，他的演奏是为了卖唱，为了混口饭吃，从来没有人正眼看他们，更不能登大雅之堂。但是，在现代以来，在五四新文化运动中，以刘天华为代表的仁人志士，他们把二胡看做是中国现代“国乐”的一部分。为了振兴中国文化，为了确立中国文化的个性，他们发掘了二胡作为我们中国民乐的代表。今天，《二泉映月》早已经成为我们民族的高雅文化殿堂的一部分。所以我觉得呢文化本身，四种文化本身没有高低之分，关键是看它的实际的具体的作品状况怎么样，关键是看它在我们特定的文化发展中被我们赋予了它怎样的一种角色、地位、价值。
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醉乡酒海—中国古代酒具与酒文化 -杜金鹏
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主讲人简介
杜金鹏，男，汉族，1957年生，山东莱州市人。1982年毕业于山东大学历史系考古专业，同年入中国社会科学院考古研究所工作。现任考古所夏商周研究室主任、研究员，中国社会科学院研究生院教授。
20年来，致力于夏商考古研究，在史前考古和中国文明起源研究方面，亦有所探讨。是“偃师二里头遗址”的主要发掘者之一。他主持的国家重大科学攻关项目《夏商周断代工程》中的《偃师商城小城年代与分期研究》专题，从考古学上解决了夏、商年代界限问题，在国内外学术界产生较大影响。独著或合著有：《二里头陶器集粹》、《文明起源史话》等学术和知识读物7部，发表学术论文约70篇。曾获得首届胡绳青年学术奖，多次获得全国青年社科研究优秀论文奖、中国社会科学院优秀科研成果奖。
内容简介
首先，追根求源。（一）酒的发明：古猿造酒、仪狄造酒、杜康造酒。（二）酒的种类：有白酒，有葡萄酒，还有就是米酒。中国古代的酒有六、七千年的历史，应该是比较肯定的。
其次，酒具综述。中国古代酒具，它从数量上讲是非常巨大，中国古代酒文化的内涵也是非常丰富。（一）酒器种类：按质料分类：陶、铜、漆、瓷、玉、金银、象牙、犀角、玻璃、竹木等；按用途分类：酿酒、储酒、盛酒、温酒、冰酒、斟酒、饮酒、挹酒等。（二）酒器的演变：按时代介绍代表器物，酒器演变综述。
第三，醉乡艺林。主要是讲酒跟中国古代文化艺术的关系。主要从这六个方面：酒与文学、绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、杂技的关系，做了大概的阐述。
第四，香醴饮经。（一）温酒健脾胃：商代铜斝、汉代温酒杯炉、宋代温酒注子；（二）冰酒驱暑热：曾侯乙墓出土青铜冰鉴酒缶等。
第五，酒令漫话。酒令有：猜枚、【创建和谐家园】令、酒牌令、筹令等。
第六，清酌礼俗。除酒令以外，民间还有好多习俗、活动跟喝酒有关：婚礼合卺、礼射、投壶、上巳修禊与曲水流觞。
第七，酒楼清旗。既然有酒了，喝酒又有章法了，那么这酒是不是都要自己做啊？从哪儿来？杜教授讲了古代的酒坊、酒肆、酒店的一些问题。
最后，酒乡奇人。杜教授讲了古代饮界人物和饮酒的原则。
全文
各位朋友好！今天有机会跟大家就《中国古代酒具与酒文化》这么一个话题，来聊一聊，我感到非常高兴。
说到中国古代的酒具和酒文化，首先第一个话题就涉及到酒的发明。很可能大家都非常关心的，就是说中国古代的酒到底什么时候发明的？那你有了酒才能有酒具，没有酒那就谈不到酒具，也就谈不到酒文化的问题。所以，跟朋友们探讨的第一个问题，就是追根求源。我们来研究一下，或者说讨论一下，中国古代酒的发明这么一个问题。这个问题涉及到这么三个小的问题，一个是关于酒的发明，一个是酒的种类。还有呢，经过我们考古的发现，对于酒的发明这么一种实证性的东西。那么现在关于酒的发明，首先大家关心的一个问题，就是年代问题，什么时候开始发明的酒？谁发明的酒？现在有这么几种说法，一个说呢是古猿造酒法，说酒不是人造的，是猿猴造出来的。这种说法听起来是有点幼稚，似乎应该排除在我们的话题之外，因为它不属于人类的一种行为了；第二种说法呢，是仪狄造酒。仪狄这个人物是夏代的一个人，传说是大禹时期的；还有一种说法，是杜康造酒。杜康造酒也是从汉代就开始传说了，叫做“少康造秫酒”。少康就是杜康。我们都很熟悉的曹操有一句诗言，说：“何以解忧，惟有杜康。”说一喝了杜康什么忧愁都没有了，这个说明古代以杜康为酒名的很早就有了。
从现在看，说是中国古代的酒有几千年的历史，应该是没有什么问题的，那么我给大家说一些考古学上的证据，大概应该是比较可信的。一方面，是关于酒具，你既然是有了酒，就应该有酒具，拿什么喝？那就是有酒具了，用什么盛也是酒具。第一个就是说酒的实物，现在我们发现酒的实物，有这么几个例子。第一个，是在河北的中山王墓里头，出土过战国时候的酒，经过科学家的鉴定，确认它确实是酒，我们看到的这就是。比战国时代更早的时候，商代甲骨文里头，对酒已经有明明白白的记载。甲骨文里头问，就是占卜的时候问说，我们用酒去祭祀祖先，可不可以啊？问神灵，回答说：可以祭祀。就拿来大量的酒去祭祀，这是一条确实的证据。就是说商代确实有酒。
我们现在看的这件器物，实际是比甲骨文还要早数百年的一件陶器，考古学上叫“二里头文化”，历史学界叫它做“夏代的文化”。这是一件盛酒的器具，大家肯定已经看得出来，这件器具，跟刚才商代金文里头的“酒”字特别像。从现在看，中国古代的酒可能有六、七千年的历史，应该是比较肯定的。
那么，现在第二个小问题，就是关于酒的种类，古代的酒到底有多少种？我们用俗语说，有白酒，有葡萄酒，还有就是米酒。最先发明的应该是米酒，就是用粮食做的酒。这些酒从商周时期以来吧，主要就是米酒，它的性状比较平和一些，不像白酒那么特别刚烈，大家喝起来可能是比较顺口一些。这也是当时的生产技术所决定的。
我们在考古发现里头就见过汉代的蒸馏器。我们现在看到的这件，是上海博物馆从废铜堆里头捡出来的一件青铜器。这件青铜器经过上海博物馆的试验，用它来做蒸馏酒，出酒率相当高。也就是说，在汉代的时候，已经具备了制造白酒的这么一些技术设备。如果说对这一个大家还有什么怀疑的话，请看金代的一个蒸馏锅。这是出土在河北青龙县一件金代的蒸馏器，它下头是一个釜，上头是一个甑；下面加水，上面搁了米以后，发酵过的米，它就可以蒸出白酒来。
那么，咱们古代的人喝酒都是用什么喝？用什么盛酒？用什么温酒？这个简单地过一过，大家可以看一看。这幅画是唐代的壁画，这位侍女手里端的是一个盘子，盘子里头是一个金杯，那么是一个酒具；这件是夏代的酒器，夏代的酒器、青铜器，这个时候是最早的，我们现在知道最早；这是一件象尊，商代的象尊，它的背部挖了一个孔，酒从这里灌进去，然后通过它的头，通过它的鼻子，从鼻孔里头可以倒出来；这是殷墟妇好墓出的一件象牙杯，非常精美，这个上头镶嵌的都是绿松石，这件文物是国家的国宝，现在已经规定不准出馆展览了；这是跟刚才那象牙杯是一对，只是花纹不一样；这一件是战国时期曾侯乙墓出土的一件金器，现在是我们目前所知道最早的一件金的酒器，它旁边有个小勺，小勺是个漏勺，干什么用的呢？就是捞酒沫的。
这是秦代一件玉杯。秦王朝我们一想起来，就是兵马俑，那是气势恢宏不得了，那么它这个酒杯子造得也是非常大气，花纹也精美；这是出在广州的一件玉器，西汉的一件玉觥，做得像一个牛角的样子，上头刻了一个花纹。觥在古代的时候，有一定的说法，它主要是酒桌上罚酒用的。为什么说罚酒用这个呢？因为它没有腿，没法放平，你装了酒以后，只能端了，你不喝完了是放不下，这就是它最妙的用处；这是马王堆出的一件漆酒器，叫漆画锺，非常精美，这个花纹是铜错的。这个是喝酒用的，上头写有字，叫“君幸酒”，“幸”是指的王后一级的请您用酒，请您喝酒；这件是北京故宫收藏的东汉的一件酒杯，这是西安出土的唐代的一个玛瑙杯，那么它实际也是一件觥，跟我们刚才看见的西汉那件实际是一样的。它做得就更为精致，特别巧妙地利用了原来的花纹，把这一头牛做得特别逼真，特别优美，然后又给牛的嘴上镶了一个龙头，是金制的；这件是西安出土的唐代的金铛，金铛是温酒的，温酒用的。李白曾经说：“舒州勺，力士铛，李白与尔同死生。”勺和铛就是配套的。
这是湖南长沙窑出土的一件唐代的酒注子，上头有一首诗特别优美，有八个“春”字：“春水春池满，春石春草生；春人饮春酒，春鸟鸣春声。”这个是元代的渎山大玉海，长将近二米，这是元代的时候，做的一个大酒瓮，就拿这个盛酒；这是一件明代的内府梅瓶，那就是大内用的，皇帝用的，特别精美。
这是明定陵里头出土的皇帝御用品，金托玉爵，上头的爵杯是玉雕的，下头那个座子是金制的。盘子中央呢，是凸起一座山，山的下面刻的是江水海水花纹。周围镶的都是红、蓝宝石，用了二三十颗红、蓝宝石，相当珍贵；这是定陵出的一件玉杯，非常精美，和阗玉做成的，镶的是红、蓝宝石和珍珠；这是明代的一件瓷杯子。到了明、清时期，瓷制酒杯非常盛行，各种花样的都有。这一件呢，是一件青花瓷；这件是明代的犀角荷叶杯，古代喝酒曾经有个叫笔筒杯，就是把荷叶采下来以后，把芯刺破了，从荷叶的茎里头吸着喝，叫“荷叶杯”。这个是用犀角雕的；最后一件，这是乾隆年间做的叫“金瓯永固金杯”，干什么用的呢？元旦皇帝举行开笔仪式的时候必定要用。
那么，现在看中国古代酒具，它从数量上讲是非常巨大，中国古代酒文化的内涵也是非常丰富。
现在，跟大家探讨的下一个问题，是关于酒的一些用途，就是它有什么功用？我们做了酒，它对我们的社会有什么贡献？这个题目叫“醉乡艺林”，我主要是要讲酒跟中国古代文化、艺术的关系。我准备从这六个方面：一个是酒与文学，第二是酒与绘画，第三是酒与书法，第四是酒与雕塑，第五是酒与音乐，第六是酒和舞蹈、杂技的关系，做一些大概的阐述。
我们现在面前看到的这一幅画是清代的一个年画，上头是李白，上头又题了一首诗，说：“三月桃花放，绿柳真清凉。李白斗酒量，冲开锦绣肠。”这个很顺口，琅琅上口的。
大家非常熟知的是李白。李白对于中国古代文学的贡献，应该是人所共知的。唐代的杜甫在《饮中八仙》当中曾经夸过李白，说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠；天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白又写下很多特别有名的关于酒的诗，给我们后人是一个非常大地精神的财富，比如说，他在《将进酒》里头说：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。说要喝，咱就喝它三百杯，少了别喝，喝少了不带劲。
这是关于李白，他在中国文学史上，他的创作、他与酒之间关系的一个很简单的缩影。接下来是跟李白同时期的，还有一位特别有名的诗人是杜甫。
杜甫曾经自己写过这么一句话，说叫：“性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。”就是我这人呀，特别刚直不阿，爱喝两口，没别的爱好，爱喝两口，喝完了我就爱作诗。这是他自己对自己的一个总结。
据郭沫若统计，李白留存下来的诗文大概有1500首，其中直接写到酒的大概是占到了16％；杜甫留下来的文和诗有1400篇，其中有20％里头就有“酒”字。可见这两位对于酒的这种热爱，和酒对他们的事业的这种帮助。
唐代还有一位跟酒结下不解之缘，对文学做出了重大贡献的人物就是白居易。他在《醉饮先生传》里头对自己的一个描述，也曾经说过，说：“醉饮先生者，忘其姓名，乡里、官爵，忽忽不知为谁也。”不知道他是谁了，为什么呢？说：“性嗜酒，耽琴，吟诗。” 就是三种爱好：爱喝酒，爱作诗，还有就是爱弹琴。因此，凡是酒徒、琴侣、诗客，都与之游。其中有一首诗，他这么说的：“卖我所乘马，典我旧朝衣。尽将沽酒饮， 酩酊步行归。”
关于文学方面，我们还不得不提到的一个人物，是苏东坡。他是北宋的大文学家，也是一个著名的诗人。苏东坡跟上面这几位比起来，有一个自己的特点，就是说，第一是特别好喝酒。第二条，不但喜欢喝，他还喜欢造酒，只要有机会就在家做酒，鼓捣着做酒，做完了以后就请朋友们来喝，因为什么呢？他自己说过，我看着别人喝酒啊，看他们喝得那么酣适，那么舒服，比我自己喝还好。所以他就喜欢做酒，做了酒就送朋友喝，邀请别人上他家里喝。我们现在看到的，是苏东坡的一件书法作品，叫《中山松醪赋》。他做了一个用松节，松树枝子做香料酿造的酒，做完了以后，他觉得香美无比，所以就写了这么一篇赋，来作为一个纪念吧。
接下来，想跟大家探讨一下，说古代的酒跟中国古代的绘画有什么关系？其实，跟文学一样，酒也是古代画家的一种创作的灵感。我们看到的这一幅，是南宋的画家梁楷的一个，叫《泼墨仙人图》。他的画的特点，就是说豪放，特别豪放，大笔一蘸，上去随意涂抹，涂抹完了以后，再细细勾画几笔，然后眉毛、鼻子就出来了。这一幅就是他的代表作，描述了一个喝醉酒以后的这么一位老先生，走在回家的路上，袒胸露腹，步履蹒跚，两眼半睁半闭，迷迷糊糊，憨态可掬 ，画得是非常到位。
那么，清代有一位，“扬州八怪”之一叫郑板桥，大家非常熟悉。郑板桥喜欢喝酒，而且，他的书法和绘画都是独有特色。我们看到的这一幅《竹石图》，就是他在杏花楼，一个人独斟独饮，醉了以后，兴之所至，信手画了这么一幅图，赠给酒楼的主人。这是他的一幅代表作。
另外一幅，这是唐代草圣张旭的一幅作品。我们都知道，草书有几种书体，现在说草圣呢，它的创始人大概就是唐代张旭。据史书记载，张旭这人很有特色，第一就是嗜酒，特别好喝酒，喝完了以后，是狂走。什么狂走？那就是乱跑一通。喝醉了酒就到处跑，跑完了以后，那就开始写，下笔如神，闪电雷鸣一般，我们看这幅作品确实有惊电雷鸣的效果，看似没有什么章法，但是力透纸背，非常有力。
唐代还有一位草书的名家是怀素，这是一位出家人，和尚。要是按照辈分算起来，是张旭的学生的学生。他的书法跟张旭的比起来，他又多了一份出家人的娟秀，不像张旭那么狂得没边，比较清秀，让人看起来清静感比较强。他的特点也是好喝，喝完以后，就开始写字。他年轻的时候，刚练书法的时候，家里头很穷，没有纸，就种了一万多株芭蕉，拿芭蕉叶子写，写坏了的毛笔成大堆，他就把它集中起来，埋了一个墓，所以叫“笔冢”，就是毛笔的墓葬。可见他下的工夫的长短。
那么，酒与中国古代的雕塑呢，它也有好多关系。首先，就说古代的酒具，本身好多都是雕塑艺术品。我们看这件商代的青铜器，据说出自湖南。它就是一个非常美妙的一件青铜雕塑：一个老虎抱着一个人。对它的内涵，当然好多人是有不同的说法。我们只是说它作为雕塑艺术来讲，是非常精美；这是商代的一件青铜猪，它上面是有一个盖，可以装酒的，这件猪做得也是惟妙惟肖，非常好看；这是一件清代的瓷雕，描绘的是李白醉酒以后憨态可掬，非常酣适的样子，倚在那儿。
那么，也就是说呢，酒或者酒的这种素材，为中国古代雕塑艺术提供了可以发挥的余地。
再接下来，酒对音乐也有它的重要的作用。我们看这一个是唐代的一面铜镜上的图案，两位先生席地而坐，一【创建和谐家园】琴，一人喝酒。那么，现在看，就说古人每每喝酒的时候，喝酒与吟诗，与歌唱，还有，比方说，弹琴都是分不开的，它是密切相关的；这是唐代的一幅名画，叫做《宫乐图》，一群贵族妇女，围在一张大的案子旁边，一边吹拉弹唱，一边喝酒。中间放的那一大盆就是酒；这一件是唐代的一件银器，就说是一个酒杯子吧。它的上头雕塑了很多人物，这些人物都是伎乐，也是在演奏各种乐器；大家看见的这张图像，是汉代的一个画像，要说明的什么问题呢？就是酒和杂技和乐舞的关系。你看有人在喝酒，然后一边观赏的都是杂技，其他几个人在演杂技；这件非常漂亮的器物呢，是唐代的一件银器，那么我们叫它“舞马银壶”。它最特殊的地方呢，上头有一匹马，马的嘴里头叼着一个酒杯子。
那么，既然是有了酒了，就要有一个喝法，怎么喝酒？古人是非常讲究的。
我们现在看到的这一张，是商代温酒的一个铜器，叫“铜斝”，它三条腿的下边可以放上炭火，里头盛的酒就可以温热了。关于温酒的器具，在古代有很多。我们看到这件是汉代的，专门用来温酒的，下头是一个炉子，上面是一个杯子，炉子里头放上木炭，那么杯子里头的酒，就可以温热了，那你端着喝的时候就比较舒服。这一件是宋代的温酒注子，它是用开水倒在碗里，然后把壶里的酒就给烫热了。这一件是出土在湖北的一件青铜器。这件青铜器非常有名，考古界大概没人不知道。它的特殊性呢，它是一个两层的器具，中间有一个胆，就比方说现在咱们的暖水瓶，外壳，外壳里头还有一个胆。这个胆的作用呢，实际就是说，你在两个夹层里头放上热水，那么它就可以加热；你要放上冰，那么它就可以冰镇，它是一个两用的东西。这是一件出土在江西的一件商代的青铜器，它的腹部有一个特殊的设计，就是有两个透孔，这两个透孔也是为了壶接触面更大一些，这样，你把壶放在热水里的时候，或者说放在冰水里的时候，可以起到加热或者冰镇酒的作用。
接下来，说一下酒令。酒令千变万化，而且是不同的时间，不同的地点，不同的场合，还有不同的人物，他们都会想出各种花招来。一个是猜枚，一个是【创建和谐家园】令，一个是酒牌令，还有一种是筹令。
我现在这个图像上呢，是汉代或者说是新莽时期的一幅壁画，上头呢，就是在猜拳饮酒；这件是汉代的一件【创建和谐家园】，这个【创建和谐家园】什么样？实际上就像现在麻将桌上的【创建和谐家园】差不多，有的是四个面，六个面，八个面，十六个面。这一件是十六个面；另一种酒令是酒牌，酒牌是用纸张做的，或者是用木板、竹板做的，在上头写上酒令。酒令的意思，也是有种种不同，反正就是规定，什么情况下谁来喝多少酒；另外一种是筹令，筹令实际用俗语来说，就是一些签，一些酒签，用一个竹子也好，木板也好，金属也好，刻成长条状的，上头写上酒令，规定好了，什么场合下谁喝多少，这是一种酒令的办法。我们看到的这个是唐代的一组酒令，是银制的，它的上头用的是什么词呢？都是孔子《论语》里头的。大家看到的这幅图画是《怡红夜宴图》，表现的是《红楼梦》里头的一个喝酒的场面。这十二钗凑在一块，咱们玩一玩吧，喝一点吧，就喝上了。《红楼梦》第六十三回里头，描述的就是这么一个场面和故事，说晴雯拿了一个竹雕的签筒来，这个签筒，大家看到的图画中央的那个，那就是一个竹筒，里头装的都是酒签。
除了这种喝酒的酒令以外，就说规定了我们喝酒的时候怎么喝啊，有个什么规矩，实际民间还有好多习俗，还有好多活动，都跟喝酒有关。其中比较有名的，甚至流传时间比较长的，有这么几项：一个是婚礼合卺 ，一个是礼射，还有是投壶，再来就是上巳修禊与曲水流觞。
所谓“婚礼合卺”，用现在的话说，就是喝交杯酒，夫妻双方要互相敬一杯酒。按照古人的记载，是把一个葫芦，中间剖开，那后头还要连在一块，互相拿着给对方喝，叫做“合卺”。我们现在看到的这一件是新石器时代中期的一件彩陶，两件小壶连在一块。我们不敢说它肯定就是合卺杯，但是就说是合卺杯的原形。这个是出在中山王刘胜的墓葬里头，刘胜特别好喝酒，他的墓葬里头出的大酒缸可以盛数担酒。这件是明代的合卺杯，而且是出自名家之手，它又有一个名称叫“英雄杯”。其实汉代的时候，就有这种英雄杯。
还有一种礼数，是礼射。简单地说就是通过射箭比赛来决定谁喝酒。这个活动虽然是跟政治有一定的关系，但是它也是酒场上的一个很重要的活动。
我们现在在出土文物当中发现过两件，有这个礼射图像的青铜器，其中有一件就是我们看到的这个图像，在这个图像的左上角正在进行射箭比赛，谁射输了谁就罚酒。还有一种玩法就是投壶，它放一个很小的细口的瓶子，然后拿了许多像比筷子长的那种细棍往里扔。这个是需要技巧的。这一件是明代定陵里头出土的箭壶，纯金的，金光灿烂。这是皇帝御用品，这也说明了投壶流行时间之长。据文献记载，投壶之风是始自春秋。
最后一个是上巳修禊与曲水流觞。所谓“上巳修禊”，就是三月三踏青，现在通俗一点说，就是三月三踏青的时候，到郊外去找一个小河流旁边，洗一洗，去去这一年的晦气。然后大家喝一杯庆祝庆祝，春天又到来了，马上要春暖花开的。那么，这个活动就叫“修禊”。
其中，我们看到的这篇，是晋代王羲之《兰亭集序》这么一幅书法作品。兰亭集就是修禊的时候，一群名士大家集到一块，到郊外去玩一玩吧，喝一杯。然后就在那儿饮酒作诗，作完以后集成一个集子，王羲之给它写了一个序，就是这么一篇，文辞非常优美。
这一幅是清代的一幅绘画，叫做《上巳修禊图》。图上是一群士子，坐在一个溪流旁边。上游有人往水里头放杯子，杯子里头有酒，然后杯子就顺流而下，飘飘悠悠，飘到谁的面前停住，那你就喝一杯；喝一杯不完事，你要作诗一首。
那么，你既然有酒了，咱们喝起酒又有章法了，这酒是不是都要自己做啊？从哪儿来？我们就涉及到做酒和卖酒。下一个题目就说关于酒肆、酒店的一些问题。
我们看到的这幅图，是东汉画像石的一个造酒作坊里头的一个图像，一口大锅，里头煮了好多米，发酵完了以后就可以往外榨酒。还有人正往外运酒，非常形象。
我们一说到酒肆，都知道一个特别著名的典故，就是司马相如和卓文君的故事。这俩人因为爱情走到一起去了，结果呢，不顾家庭一再反对，俩人就私奔了，就跑掉了。跑掉以后无法生活怎么办呢？就卖了车马，买了这么一个小小的酒店。然后，卓文君当垆，就是说，她在前面卖酒；司马相如涤器，专门刷盘子刷碗，小俩口就过上日子了。正是因为受了他们爱情故事的影响，东汉一直到魏、晋时期，许多名流都纷纷效仿，家里头不管有多富，也开个酒店，干嘛呢？玩，要追求这种趣味。
这幅图大家很熟悉，是宋代《清明上河图》，那么它表现的是一个特别大的酒店。宋代的酒店分为三种：一种叫正店。正店可以有造酒的权利，就是说你自己造自己卖，主要以批发为主；还有一种脚店，脚店你不能造酒，你可以上正店批发去，然后回来零售；还有一种，就是说更小的酒店了。那么，我们现在比较形象地看呢，金代壁画里头，不但酒店前头有一个酒旗，而且还有广告。广告词上写的什么呢？说：“野花钻地出，寸酒透瓶香。”你一看就想进去，怎么也得喝一杯。这个很形象。
我们现在看呢，这一幅是宋代的，叫《花坞醉归途》，它的意境就跟唐诗里头说的，清明诗里头描述的非常相像。大家都知道杜牧的这首诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”
今天，就中国古代酒具和酒文化，我想主要讲这么一些内容，希望大家多多指教、多多批评！
提问：杜教授您好，您刚才说我国古代酒具花样繁多，那么您如何理解这些酒具在不同时代它具体的含义呢？能谈一下吗？谢谢！
答： 中国古代酒具，如果说要从发展史的角度，我看应该划为五个阶段：第一个阶段就是新石器时期。这个时期是以陶器为主，各种各样的陶器，它来作为酒具；第二个时期就是夏、商、西周。在这个时期，是以青铜器为主要的酒具，同时陶器依然存在，它还在用；到第三个时期，就是东周和秦、汉时期，那么这个时候最美的酒具是漆器，流光溢彩，做得非常漂亮。但是，这个时候新萌芽的呢，瓷器已经出现了。那么，从魏、晋、南北朝一直到隋、唐，瓷器是在逐步地发展，逐步地壮大，在酒器圈里头逐渐壮大。隋、唐的时候，金银器又一枝独放，光彩照人；最后一个阶段，是宋、元、明、清时期，可以作为一个大的历史时期。这个时候，金银器退居次要地位，瓷器占到了主流地位。还有一些自始至终没有成气候的，比如说玻璃器、木器、竹器，这些一直就没有占到一个主流地位。
我们从现在看酒器的历史的发展脉络，它实际是跟中国古代社会的发展一直是在一脉相承，可以说是同步的吧。你的科学技术发展了，你的经济发展了，你的社会时尚变化了，酒具也在变化。所以说，酒具它是认识中国古代社会的一个窗口，你看到酒具变了，那社会也变了；至于怎么变，那还要具体分析。
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刘心武谈红楼 说在前头
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应中央电视台10频道（科学·教育频道）《百家讲坛》栏目邀请，我去录制了大型系列节目《刘心武揭秘〈红楼梦〉》。
没有想到的是，这样一档远非黄金时段——有人调侃说是“铁锡时间”，甚至说是“睡眠时间”，12:45本来是许多人要开始午睡，重播的时间为0:10，就更是许多人香梦沉酣的时刻了——的讲述节目，竟然产生了极强烈的反响。追踪观看的人士很是不少，老少都有，而且其中有相当一部分是年轻人，包括在校学生。在互联网上，更是很快就有了非常热烈的回应，激赏的，欢迎的，鼓励的，提意见的，提建议的，深表质疑的，大为不满的，“迎头痛击”的，都有。而且，这些反应不同的人士之间，有的还互相争议，互相辩驳。最可喜的，是有人表示，这个系列节目引发出了自己阅读《红楼梦》的兴趣，没读过的要找来读，没通读过的打算通读，通读过的还想再读。而网上对《红楼梦》的讨论，也变得角度更多，观点更新，分析更细，揭示更深。我从这些不同的反应里，真是获益匪浅。
红学研究应该是一个公众共享的学术空间。我在讲座里引用了蔡元培先贤的八个字：“多歧为贵，不取苟同。”谁也不应该声称关于《红楼梦》的阐释独他正确，更不能压制封杀不同的观点，要允许哪怕是自己觉得最刺耳的不同见解发表出来，要有平等讨论的态度、容纳分歧争议的学术襟怀；当然，面对聚讼纷纭的学术争议，又要坚持独立思考，不必苟同别人的见解，在争议中从别人的批评里汲取合理的成分，不断调整自己的思路，提升自己的学术水平。
我在讲座里还引用了袁枚的两句诗：“苔花如米小，也学牡丹开。”我常用这两句诗鼓励自己。我因为种种原因，并没有能够进入名牌大学，没有能受到正规的学术训练，先天不足，弱点自知，但是我从青春挫折期就勉励自己，要自学成才，要自强不息。我为自己高兴，因为经过多年的努力，我成为了一个作家，除了能发表小说、随笔，我还能写建筑评论，能涉足足球文化，并且，经过十多年努力，还在《红楼梦》研究中创建了秦学分支。我只是一朵苔花，但是，我也努力地像牡丹那样开放。我们的生命都是花朵，我鼓励自己，也把这样的信念告诉年轻人，特别是有这样那样明显弱点和缺点的年轻人，希望他们要清醒地知道，相对于永恒的宇宙，我们确实非常渺小，应该有谦卑之心；但是跟别的任何生命相比，我们的尊严，我们的价值，我们的可能性，是一样的；就算人家确实是牡丹玫瑰，自己只是小小的，角落里的一朵苔花，也应该灿烂地绽放，把自己涨圆，并且自豪地仰望苍天，说：“我也能！”
节目开播以后，一直有红迷朋友希望能买到我演讲的文稿结集，现在这本书应该能满足他们的需求。当然，我也盼望没看节目的人士，或者习惯上是不看电视只读书的人士，也能翻翻这本书。
大家知道，电视节目，包括《百家讲坛》这样形式上似乎比较简单的节目，都有一个加工制作的过程。节目版块的时间是固定的，一共四十五分钟，刨去片头片尾，以及编导嵌入的必要的解说词衔接词等等，电视节目里大家听到我所讲的，也不过三十几分钟。其实每次在摄像棚里录制时，我一讲总得有六七十分钟，编导制作节目当然是尽量取其精华，但限于每集容量，也确实不得不删掉一些其实是必要的论证、事例和逻辑过渡。现在大家看到的这本书里的每一讲，跟制作成的电视节目都略有不同，主要就是把一些因节目时间限制而砍掉的内容，恢复了进去。因为看书跟看电视节目不一样，我相信，这些在书里增添的内容，可以给阅读者带来更丰富的信息，形成更有说服力的逻辑链。
在实际演讲中，我有口误，有表述不当，也有错误处，把演讲制作为节目时，编导们已经尽可能地做了修正，但是，还是留下了一些没能清除尽的疏漏疵点。电视台的节目一旦定型，再加修改就很麻烦，这不能不说是种遗憾，但是，在整理这些演讲文稿的过程里，凡是发现到的，我都一一做了更正补救。在此特别要感谢在节目播出过程里，通过电视台，通过互联网，以及设法直接给我来信的诸多人士，有的指正非常宝贵，我已经在这本书里采纳了其正确意见，有的建议非常之好，我也就相应地进行了删却增补。因此，现在大家看到的这本演讲记录，应该比已经播出的节目，比此前从网上找到的记录文本，更完善，更准确，也更丰富。我衷心希望，各方面的人士继续不吝赐教，这本书如果还有再印的机会，我会根据批评建议，以及自检和新悟，将这些文稿再加增订修正。
对于我的秦学研究，我有基本自信，因为，一、另辟蹊径；二、自成体系；三、自圆其说。但我也一直提醒自己：一、千万不能以为真理就只在自己手中了；二、千万要尊重别人的研究成果；三、广采博取，从善如流，欢迎批评，不断改进。谢谢买这本书、读这本书的各方人士。说到头，我的秦学究竟是否能够成立，那并不是一个多么重要的问题。现在的情况是，我的这个系列讲座，引发出了人们对《红楼梦》的更浓厚的兴趣，读《红楼梦》的更多了，参与讨论它的人更多了，红学在民间的空间，因此大大拓展了，这才是最重要的。一个民族，她那世代不灭的灵魂，以各种形式在无尽的时空里体现，其中一个极其重要的形式，就是体现在其以母语写出的经典文本中。正如莎士比亚及其戏剧之于英国人，是他们民族魂魄的构成因素一样，曹雪芹及其《红楼梦》，就是我们中华民族不朽魂魄的一部分。阅读《红楼梦》，讨论《红楼梦》，具有传承民族魂、提升民族魂的无可估量的意义，而所有民族发展的具体阶段中的具体问题，具体症结，具体的国计民生，无不与此相关联。我们如果热爱自己的民族，希望她发展得更好，那么，解决眼前切近之事，和深远的魂魄修养，应该都不要偏废，应该将二者融会贯通在一起，不能将二者割离，更不可将二者对立起来。 这段代替序言的《说在前头》，其实还是写出来的。写和说，是两种区别很大的表述方式。后面诸君所看到的，是演讲的真实记录，虽然也印成了文字，那感觉应该是另样的，我自己看的时候也觉得别是一番滋味。这些讲演记录稿虽然经过一定修饬，但仍保留着浓郁的口语风格。我为自己能出这样一本书而高兴，也希望它能给能够通过眼睛阅读激起听觉效应的诸君，起码能在艰辛的人生跋涉中，在业余时间里，多少增添一些有内涵的生活乐趣。
20世纪二三十年代，苏联有位戏剧家叫梅耶荷德，他对一位文学艺术家的成功标准是什么，提出了一个见解。他认为，你一个作品出来，如果所有人都说你好，那么你是彻底地失败了；如果所有的人都说你坏，那么你当然也是失败，不过这说明你总算还有自己的某些特点；如果反响强烈，形成的局面是一部分人喜欢得要命，而另一部分人恨不得把你撕成两半，那么，你就是获得真正的成功了！后来有人夸张地将他的这一观点称之为“梅耶荷德定律”。忽然想起“梅耶荷德定律”，是我觉得按他那说法衡量，自己这回到cctv-10讲《红楼梦》，算是获得成功了么？说真的，我还没自信到那个份上。但是，“另一部分人恨不得把你撕成两半”的滋味，我确实是尝到了一些，这对自己的心理承受力，应该是一种锻炼。在一个文化格局日趋多元化的社会里，如果“恨不得把你撕成两半”只不过是一种言论，并不具有法律宣判效力，也并不是形成了新的政治运动要对你实施“揪出来斗倒斗臭”，不影响领取退休金，不打进家门，那么，我觉得，就我个人而言，应该能够承受，而且必须承受。我算何方神圣，有何特权，不许人家恶攻？不许人家讨厌？不许人家出言不逊？你到中央电视台节目里高谈阔论，人家就有不喜欢，觉得恶心，给你一大哄的天赋人权！有些厌恶我的人，似乎对我的每一讲还都牺牲午觉或熬夜地盯着看，我感觉这也不错，至少对于他们来说，我具有反面的不可忽略的价值；当然，有些人士并不是厌恶我，他们对我心怀善意，只是把我当成一个辩论的对手，因此每讲必看，看过必争。没想到我花甲之后，还能被诸多人士赐以如此的关注，我整个的心情，确实必须以欣慰两个字来概括。我的秦学研究，有的人误解了，以为我只研究《红楼梦》里的秦可卿这一个人物，或者我只把《红楼梦》当成一部清代康、雍、乾三朝政治权力的隐蔽史料来解读。不是这样的，我的研究，属于探佚学范畴，方法基本是原型研究。从对秦可卿原型的研究入手，揭示《红楼梦》文本背后的清代康、雍、乾三朝的政治权力之争，并不是我的终极目的。我是把对秦可卿的研究当作一个突破口，好比打开一扇最能看清内部景象的窗户，迈过一道最能通向深处的门槛，掌握一把最能开启巨锁的钥匙，去进入《红楼梦》这座巍峨的宫殿，去欣赏里面的壮观景象，去领悟里面的无穷奥妙。我的讲座，第一、二讲概括地介绍红学，也是表明我的研究，是在前人奠定的基础上去进行的；第三讲至十三讲重点揭秘秦可卿，第十四至十八讲揭秘贾元春。这本书就先收录到第十八讲，因为第十九讲以后，讲妙玉的部分虽然录制了，但还没有整理出初步的文案，而之下的部分，就根本还没有录制。是否还能顺利录制，何时录制，何时能制作为节目播出，各方都还举棋未定，因此，这本书只能到此为止。如果第十九讲到拟定的第三十六讲也就是最后一讲有幸能够完成，那么，接续这本书再出一本，以为合璧，是我的愿望，相信也是支持我、鼓励我的红迷朋友们乐于见到的。为了使关注我这一系列讲座的人士进一步知道，我确实不是只研究秦可卿，而是从她出发，去对《红楼梦》进行较全面的探索，在这里我把已经录制的四讲和初步拟定的后面的讲座题目公布一下。当然这只是一个初步的计划，真正实施时会有所调整，是否一定能完成也还要取决于主客观各方面的条件。
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第一讲 追寻“红学”迷踪（上）
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