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而“日出之前”则恰恰相反，故事情节没有任何推动力，台词才是电影的核心，用台词来推动情节，用台词来控制节奏，用台词来升华思想，用台词来完成沟通，这几乎是将伍迪·艾伦的“话痨式电影”推向了一个全新巅峰。
人们总是认为伍迪的电影是最典型的话痨电影，“安妮·霍尔”就是其中的典型，通篇充斥着无数的独白、旁白和对白。但事实上，伍迪电影的对白只是辅助，他有一个情节主线，然后用对白去解说这个思想、去推动这个内核。
可是“日出之前”却比伍迪更加大胆，它完全用台词来构建整部电影，甚至没有主线。这比“低俗小说”也更加出格更加勇猛，但却是一种几乎无法【创建和谐家园】的模式。原因就在于台词的生命力。
“日出之前”的台词几乎每一句话看起来都是废话，但每一句话也都是有深意的，几乎可以把电影里的任何一个段落摘抄下来，然后细细品味研究，其中所包含的人生观、世界观、价值观遍布了人生的角角落落。看似随意的台词却是精心安排，却又让观众察觉不出来。
如此深厚功底，完全体现了编剧的出彩和能力，同时也可以看出编剧的深厚文学底蕴和生活历练。这才是“日出之前”的最大亮点，可以说，剧本的深度足以成为专业编剧学院的教材范本。
所以，在罗杰看来，“日出之前”在“低俗小说”之后出现，两部都是话痨电影，却用不用的方式向人们阐述了台词的重要性，这对于现今好莱坞创新至上的剧本模式是一个重要的补充和推动，这也会让人们再一次重新认识编剧位置的重要性。
基于如此原因，罗杰对“日出之前”赞不绝口；基于如此原因，罗杰给了“日出之前”九十五分的高分和四星满额的推荐；基于如此原因，罗杰认为雨果是一名天才，他认为雨果在编剧的位置上奉献了满分的首次演出！
第1075章 备受追捧
如果雨果阅读了罗杰·埃伯特关于圣丹斯电影节、关于“雌雄大盗”和好莱坞再一次面临转折点的文章，他绝对会惊讶地下巴都脱臼了，难怪罗杰是好莱坞最权威的影评人之一，他对于整个行业的敏锐把握确实是高人一筹。
按照历史发展轨迹，好莱坞电影的确在九十年代进入了高速发展时期，并且在1997年的“泰坦尼克号”之后进入了大制作全面爆炸的年代，高投资高回报成为了好莱坞的极端发展模式。但进入二十一世纪第一个十年的后半段，大制作却逐渐开始疲软，高投资也就意味着高风险和巨额损失。
“低俗小说”为独立电影打开局面之后，经过圣丹斯电影节长达十年的孕育，独立电影在2006年打响了翻身战，一部“阳光小美女（Little.Miss.Sunshine）”从圣丹斯横空出世，惊艳了全美国，票房、奖项、口碑和人气全面丰收，不仅让好莱坞的各大制作公司都蜂拥到圣丹斯寻求下一步“阳光小美女”，而且还改变了好莱坞大型制作公司和独立电影制作公司之间的力量对比，狮门影业的强势崛起改变好莱坞版图就是写照之一。
所以说，罗杰几乎可以说是预见了未来十年的好莱坞发展轨迹。
虽然雨果没有阅读到罗杰的这篇专业评论，但是罗杰对于“日出之前”的赞誉评论却是在整个圣丹斯电影节广为流传，并且得到了广泛的认可。
由于圣丹斯电影节并不受瞩目，前来的专业影评人有限——来凑热闹的大部分都只是记者，负责报道，不负责写影评，像尼古拉斯那样的，虽然他撰写影评，但却不是完全专业的，更多是依靠他作为圈内专业记者的视角对电影进行评论。
“日出之前”在圣丹斯首映之后，首批评论一共只有八篇，综合评分在满分十分之中落脚于八点四分。最主要是因为除了官方场刊之外的四家媒体，评分都过了九分，所以一下就把平均分提高了起来，一举超过了两位竞争对手，目前高居圣丹斯已经放映电影之中的榜首位置。
其中，罗杰关于剧本的评论得到了不少认可。
必须承认的是，“日出之前”在登陆圣丹斯之前，其实人们对于雨果的编剧功力是有不少质疑的。
虽然过去三年时间里，雨果创造了无数辉煌，无论是演技还是音乐，雨果都交出了令人折服的答卷，经过金酸莓奖的低迷之后，雨果就好像是凤凰涅槃一般，创造了不可思议的奇迹，甚至改变了媒体的看法，将原本负面连连的马太效应改变成为了赞不绝口。
但是，即使是马太效应，也无法让媒体们认可雨果的编剧能力。即使是门外汉都知道，编剧和演员、乐队是截然不同的工种，这并不是触类旁通就能够学会的技能。所以，大部分新闻媒体虽然没有对雨果冷嘲热讽，但他们还是普遍认为，这就是一次玩票性质的尝试。
现在，“日出之前”闪亮登场之后却亮瞎了所有人的眼睛，人们不由自主就想起一件诡异的事：那就是“肖申克的救赎”编剧名单之中有雨果的名字，甚至还让雨果在金球奖上占据了一个提名席位。更为有趣的是，经过“美国周刊”的“提醒”，人们才记起来，雨果的学历背景可是耶鲁大学的古典文学。
刹那间，所有疑惑都得到了解答。
“兰开斯特用这种极端的方式向我们展现了台词的魅力，当所有人都忽略了对话的真正意义时，当好莱坞已经对台词不再重视时，当台词逐渐沦为充斥故事框架的填充物之一时，他用台词作为框架、用台词展现深度、用台词勾勒灵魂，告诉了所有人：即使只有台词，也可以造就一部经典佳作。”
这个简短评论是来自于言辞一向犀利的“纽约客”，不同于“【创建和谐家园】”，“纽约客”作为纽约地区的“小资媒体”，他们一向很挑剔也很尖锐，他们只是坚守着自己的阵地，讲述自己的故事、表达自己的观点。所以，“纽约客”对于圣丹斯电影节一向也颇有关注，虽然并不连续，但他们并不排斥来到帕克城去挖掘一些不同于好莱坞的作品。
这一次，“纽约客”就找到了“日出之前”。
不同于其他媒体，“纽约客”几乎把所有注意力都集中在了剧本身上，虽然人们都在讨论故事的浪漫唯美，在讨论电影呈现出来的爱情真谛，在讨论导演理查德的出众掌控能力，在讨论两位主角的化学反应，在讨论雨果和查理兹精彩绝伦的演出……但是“纽约客”却固执地把视线聚焦在了剧本之上。
“电影里出现的每一段对话都是有意义的，而且前后会形成呼应。
在电影开篇阶段，以一对夫妇的吵架开始，而男人和女人的第一个话题也就是关于婚姻的，‘夫妻到了一定年龄，就丧失了互相倾听的能力’，随后，这个话题也成为了两个人关于爱情所有讨论的争议点：爱情到底应该守护瞬间还是奢望永恒？瞬间的意义在哪里，永恒又是否真的存在？几乎他们每一个关于爱情的讨论都可以追溯到这个本源核心，从而引发激烈的争论。
同样是在开篇，女人曾经说过一句话，‘我害怕死前几秒的意识，你知道自己就要死了’，这句看似随意出现的话也贯穿始终，爱情从瞬间迸发转入永恒享受的过程就面临着对‘永恒与死亡’的恐惧，而两个人面临分离时错杂而纠结的情绪更是这句话的真实写照。
这样的细节有许多，贯穿整部电影始终。所以，这部电影适合大家静下心反复观看，细细地品味那些台词所带来的内涵和深意。
当然，电影之所以成功还因为兰开斯特并没有通过台词来讲述大道理——虽然电影充满了哲学、生死等深奥的话题，但兰卡斯特完全是用讨论的方式展开，欢迎每一位观众和两位主角对话，思想的碰撞从电影的第一秒开始，一直延续到电影结束之后许久许久。
所以，观看电影是一件很有趣的事，不仅是两位主人公在对话，同时是观众和他们在对话，也是观众自己和自己的生活在对话。电影结束后的那种反思和回味，才是电影最大的魅力所在。”
“纽约客”从特别的角度对电影进行了称赞，而除了电影评论之外，其他蜂拥到帕克城的记者们也对“日出之前”赞赏不已，最重要都把目光锁定在了雨果为独立电影带来的关注度上。
目前的圣丹斯电影节是十分冷清的，一部电影上映之后，除了官方场刊之外，还能有媒体报道绝对是一件十分难得的事。但是现在，“日出之前”不仅在官方场刊得到了集中关注，而且还有两位数的媒体对其进行了报道，报道数量甚至超过前两天首映所有作品叠加之和，如此声势着实是无人能敌。
甚至有人大胆地预测，“日出之前”有希望争夺圣丹斯电影节的评审团大奖。
不同于欧洲三大电影节，圣丹斯电影节的奖项设置相对简单，最高奖项就是评审团大奖，另外还会颁发评审团特别奖、电影人奖杯和观众奖。但客观来说，纵观整个圣丹斯电影节流程，评审团大奖是唯一瞩目焦点。
今年的圣丹斯还是颇为热闹的，汤姆·迪西罗的“开麦拉狂想曲”、爱德华·伯恩斯的“麦克马伦兄弟”、詹姆斯·曼高德的“说不出的情话”都大受好评，其中就数曼高德日后成就最高，“移魂女郎（Girl，Interrupted）”、“致命ID（Identity）”、“与歌同行（Walk.The.Line）”都是他的作品。
在如此强劲的竞争之中，宛若一杯温开水般的“日出之前”居然得到了如此追捧，的确是意料之外的情况。当然，这也不乏是媒体的刻意追捧，毕竟大部分媒体都是为了雨果前来的，而“日出之前”又有足够的质量，他们自然不介意大肆赞扬，所以其中有多少水分，还是需要由电影节的评审团来决定。
相比于去年戛纳电影节的热闹和繁忙，雨果在圣丹斯电影节的生活反而是相对简单：因为这里的不成熟，因为缺少媒体，因为独立电影的专业和不合群，所以雨果倒是落得清净。“日出之前”首映式之后，雨果只是接受了一个下午的采访，工作就完成了，比起戛纳电影节来说，轻松太多太多。
这让雨果空出了时间，能够好好感受一下圣丹斯的氛围，去年在戛纳，其实雨果没有太多时间去欣赏其他人的作品，但是这一次圣丹斯雨果却不想错过。原本雨果还是有些犹豫的，毕竟前几天的围堵风波还是让雨果心有余悸，现在“日出之前”首映之后，整个城市的居民又有升温的迹象。
但还是查理兹说了一句话打动了雨果，“你打算因为这些粉丝而改变你的生活计划吗？”其实许多公众人物就是因为粉丝、因为媒体的拥堵，私生活都不得不发生改变。这就是公众人物的不得已，光鲜亮丽背后必须付出的代价。
雨果不想这样。当然，雨果更不想错过圣丹斯，一年一度的圣丹斯，所以雨果离开了酒店，像一名普通影迷一般，走进了帕克城，走进了这个未来名扬四海的独立电影节。
第1076章 爱情模样
圣丹斯电影节的魅力就在于，这是一个只属于电影的热土，人们可以因为一部电影争吵得面红耳赤，也可以因为一部电影成为至交好友，甚至可以因为一部电影而彻夜交谈。至少，在圣丹斯面临好莱坞的侵袭之前，这片热土是只属于电影狂热者的。
雨果总觉得看过了很多电影，没有一千也有八百，这是一个很庞大的数字；但是来到了圣丹斯电影节，他才如此深切地感受到，自己就是井底之蛙，他居然有如此多电影依旧没有看过——而且还是不俗的电影，也许电影整体完成度不高，但是其中迸发出灵关一闪的灵感却值得深思。
比如说雨果今天就观看了一部叫做“致命假期（Full.Time）”的英国电影，导演是他从来没有听说过的名字，保罗·华纳（Paul.Warner）。电影整体懒散而破碎，只能勉强达到及格线而已，但是电影的构思和对话却洋溢着浓郁的英国式黑色幽默，这让雨果联想到了后来风靡全球的英式电影，“僵尸肖恩（Shaun.Of.The.Dead）”、“两杆大烟枪（Lock.Stock.And.Two.【创建和谐家园】oking.Barrels）”、“七个神经病（Seven.Psychopaths）”等等，这些电影都洋溢着浓郁的黑色冷幽默，让人领略了英伦三岛这片土地上的特有文化。
去年上映的“四个葬礼和一个婚礼”也是其中典型代表。
类似于这样的时刻，雨果会真心感受到，电影其实和音乐一样，这是一个没有门槛、没有界限、没有限制的艺术，只要有一颗热忱的心，就可以投身这门艺术。当然，作为爱好、作为梦想和作为谋生手段，这还是有本质区别的。
保罗·华纳这名导演，玩票看看还可以，但如果要有进一步发展，就缺少了一点天赋。
不过，这样的过程着实很有趣，因为在圣丹斯看到的电影都和好莱坞不同，如同一股清新的空气般，扑面而来。
“雨果，雨果……”里克的声音让雨果从自己的思绪之中醒了过来，愣了愣，一脸茫然地看向了里克。站在斜对面的约瑟夫轻笑了一下，“他这两天总是这样，每次想到电影的时候，就开始走神。”
“那天他拿着一根薯条发呆了足足二十分钟！”萨摩拉也在一旁附和地抱怨到，最后还嘟囔了一句，“薯条都发软了，不好吃了，真浪费。”
回过神来的雨果听到了萨摩拉的这句话，扑哧一下就笑了起来，“你还不是偷偷地把我的汉堡拿去吃了，不要以为我没有注意到。”
“嘿，我征求了你的同意！”萨摩拉立刻义正言辞地说到，但终究还是底气不足，眼神有些发虚，“而且我也给你叫了一个新的！”一句话惹得大家都笑了起来。
“你在想什么呢？”里克随口问到，“刚才我和你提起发行版权的事，你都没有听到吗？”
“没有，我只是见到了一个……呃，想要认识的人。”雨果迟疑地说到，他也不确定应该用什么形容词，最终说出口之后也依旧不是太确定的模样。
“如果想认识，就直接上去好了，犹豫什么。”约瑟夫开口说到，“还是说，这个是一个女人？”这句话自然不是字面上的意思，而是暗示雨果想要和某个女人约会的意思，“放心吧，卡梅隆不会知道的。”
“狗仔队会告诉她的。”查理兹坐在旁边一脸无语的表情翻了一个白眼。
“嘿，嘿！不要把你的想法放在我身上，好吧？”雨果无奈地辩解到，“虽然那的确是一个女人……但，总之，不是你们想的那样。”
雨果所说的女人是丽贝卡·米勒，他刚才看到了丽贝卡·米勒，而站在她身边的赫然是丹尼尔·戴·刘易斯。
丽贝卡作为大文豪阿瑟·米勒的女儿，这一次带着自编自导的作品“天使”来到了帕克城，可谓是备受瞩目。独立电影领域大多都是初出茅庐的无名小卒，所以像丽贝卡这样背景过硬的“富二代”很容易就成为焦点，“天使”自然也得到了诸多讨论，相对也会苛刻许多。虽然目前对“天使”的评论是毁誉参半，但客观来说，作为丽贝卡的导演处女作，表现还是不俗的。
雨果知道丽贝卡在帕克城，但他却没有任何特别的想法，一直到他看到丹尼尔出现在丽贝卡身边，一脸温柔体贴地呵护着她。
要知道，如今丹尼尔已经贵为奥斯卡影帝，虽然他接电影的速度又慢又挑剔，所以算不上一线巨星，但在帕克城这座小城里依旧是绝对的话题人物。丹尼尔亲自来到帕克城，在他没有任何作品放映的情况下，毫无疑问就是为了支持丽贝卡前来的。
雨果看到丽贝卡时，丹尼尔双手拿着爆米花朝站在电影院门口的丽贝卡走去，丹尼尔走到丽贝卡面前时，丽贝卡顺手接过了一桶爆米花，然后丹尼尔亲吻了丽贝卡的额头一下，把丽贝卡揽在了怀里，两个人嘴角都带着幸福的笑容，朝电影院走去。
仅仅只是最简单的一幕，却也是情侣之间最幸福最美好的一幕。在别人眼中，自然是男才女貌、幸福美满。但是在雨果眼中，却是一个抛弃了妻子的丈夫和小三在一起温存的模样。
雨果想起了伊莎贝尔·阿佳妮。
雨果并不熟悉伊莎贝尔，也仅仅只是在戛纳有过一面之缘而已，同样，雨果也不认识丽贝卡和丹尼尔，所以，雨果没有办法评判他们之间三角关系的对错。在后世，许多人都在批评丹尼尔的负心和丽贝卡的第三者插足，同情伊莎贝尔；但反过来，也有许多人认为丽贝卡是无辜的，为她鸣不平，认为丹尼尔和伊莎贝尔爱情的灾难不能责怪到丽贝卡身上。
爱情，没有对与错，只有爱与不爱。如果丹尼尔还爱着伊莎贝尔，那么他就不会爱上丽贝卡。从这个角度来说，这段三角关系没有对错，只是有一个结局：伊莎贝尔带着丹尼尔的孩子孤身一人，而丹尼尔则和丽贝卡开启了另外一段幸福美满的生活——至少在雨果穿越之前，丹尼尔的这段婚姻依旧稳定。
但是客观地说，丹尼尔没有和伊莎贝尔整理清楚，在伊莎贝尔怀孕时期，逃离欧洲来到美国，与丽贝卡坠入爱河。这件事本身就不是爱情的正确解释。
看着丹尼尔和丽贝卡幸福温存的模样，雨果就想起伊莎贝尔坐在沙滩椅上沉静安逸的面容。这着实是一个讽刺，伊莎贝尔此时正在欧洲养胎，孕育着她和丹尼尔的孩子，而丹尼尔此时却在丽贝卡的温柔乡里乐不思蜀。
更为讽刺的是，此前一直拒绝好莱坞的伊莎贝尔，在察觉到了丹尼尔的不对劲之后，为了爱情，义无反顾地答应了好莱坞的邀约，在今年晚些时候参与了“孽迷宫（Diabolique）”的拍摄。
可惜的是，伊莎贝尔依旧没有能够挽回丹尼尔的心。
所以，爱情真的没有对错吗？许多小三都声称，自己不知道对方已经结婚了，或者说自己无意破坏对方的感情生活，又或者说对方的感情早在自己介入之前就已经破裂了，但事实呢？没有人能够说得清楚。
雨果不是卫道士，他没有打算上前揭穿丹尼尔和丽贝卡，也没有打算为伊莎贝尔鸣不平，更没有打算谴责丽贝卡，他没有资格也没有立场更没有必要，他只是有些感叹有些错杂罢了，就好像“日出之前”里所讨论的一般：爱情真的能够永恒吗？还是只有瞬间的火花？
所以，雨果刚才出神了，脑海里纷乱的思绪在汹涌着。
“日出之前”里讨论的是爱情的萌芽和诞生，那么爱情产生之后呢，又应该是什么模样？又或者换一个角度来说，脱离了一夜的【创建和谐家园】、离开了旅途的陌生和【创建和谐家园】之后，回归生活的平静和普通，爱情又会是什么模样？当瞬间迸发的爱情和涓涓细流的生活碰撞到一起，又应该是什么模样？
雨果忽然就想起了“日落之前（Before.Sunset）”，这部在2004年诞生的电影，正是“日出之前”的续集，他在此时此刻明白了，为什么理查德·林克莱特会产生拍摄续集的想法，而这个续集又为什么不像许多商业电影一样着急在次年或者第三年就急急上映，而是经历了现实时间的冲刷之后，呈现出最真实的面貌。因为只有真正的时间，才能够打磨出爱情最真实的模样。
雨果不由有些好奇，也许，在九年之后的2004年，他也会联手理查德、查理兹打造出续集，但只是也许。雨果看了看坐在一旁的查理兹，细细地看着那张精致的脸庞，查理兹似乎有所察觉，也抬起了视线看了过来，雨果露出一个笑容，示意“没事”，然后垂下了眼帘。
“所以，你刚才说了什么？”雨果开口朝里克提问到，“发行版权？是这个事吗？”雨果抬起头看向了里克，“可是这件事为什么要来询问我，不关我们的事，不是吗？大卫才应该担心这件事，对吧？”
雨果对于发行版权也不太明白，毕竟以前他也没有接触过这一块的事情，只是在他看来，大卫·格芬是“日出之前”的制作人和投资商，发行版权自然应该是他担心的问题，但为什么会找到他身上呢？
第1077章 发行版权
“这本来的确不关我们的事，这就是制作人的事，但……大卫说了，他知道这部电影对于你和理查德来说很重要，所以他不会以商业利益为先，更加希望你们能够满意发行商。换而言之，发行厂商之后的发行策略和定位，需要你们点头，我们才愿意和他们合作，所以……”里克简单地解释了一下情况，让雨果恍然大悟起来。
不得不说大卫·格芬是只狡猾的老狐狸。“日出之前”这部电影仅仅投资两百五十万，就算血本无归，也亏不了多少，所以他本来就没有抱着电影能够挣钱的想法进行投资，更多是对雨果的信任，还有希望能够和雨果搞好关系，算是一个长远投资。
“日出之前”的风格太过艺术和独特，颇具有实验性质，所以想要在票房上取得彪悍成绩，几乎是不可能的事，寄希望于录像带市场回收成本才是一个理智的想法。如此一来，其实发行厂商到底是谁，影响都不大，因为发行版权的成交金额怎么样都高不到哪里去。
所以，大卫强调了“发行策略和定位”，表面上看来是牺牲了自己的利益，谋求了雨果和理查德的独立自主，完完全全是为电影考虑；但实际上大卫根本没有牺牲什么利益，也就是动动嘴皮子而已，就让雨果和理查德更加满意。
最重要的是，大卫现在即使想要自己发行也没有途径，因为梦工厂根本就没有发行部门，所以大卫根本就是做了一个顺水人情罢了。
雨果对于发行这一块的了解十分有限，但他却深刻地知道，发行对于一家公司来说至关重要的地位，因为叱咤好莱坞十年的独立制片厂梦工厂最终会被迫出售，就是因为没有发行部门的支持。
所谓发行部门，是一个很特殊的部门。发行，是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有：拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说，就是负责与院线打交道，负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务，负责录像带发行之后的销售和租赁业务等等。一句话，发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。
在大型电影公司之中，当一部影片立项并开始制作的时候，发行部门的工作就开始了，前期的营销计划就必须与宣传部门配合，陆续展开。而当作品拷贝就绪，试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说，试映分为两种，一种是针对内部人员，包括公司经理、导演等都会参加；一种是有选择性地找普通观众，根据观众反馈，对作品进行修改。
同样的，放映档期也是发行部门的工作。去年暑假“生死时速”在放映档期上的竞争，就是来自各大电影公司发行部门的勾心斗角，一般来说，硬碰硬，还是避开档期，发行部门必须互相试探、互相制定策略，这是十分需要经验和才智的一项工作。
当然，对于发行部门来说，非常重要的工作就是和院线打交道。他们负责与美国的各大院线进行合作谈判，对电影上映的票房分红做一个协议。利益分配的比例，这个最核心的问题，也就是发行部门最重要的工作之一。
总而言之，发行部门可不是一个简单的工作，它所牵扯到的工作十分繁琐。在电影行业里，所有人都知道，谁控制了发行渠道，谁才是真正的王者。好莱坞的八大电影公司，比起他们制片部门的强势和出色来说，发行部门才是他们的最大王牌。
一般来说，可以简单粗暴地将电影产业分为四个部分，制作、发行、放映、后续周边，这四个环节也就是产生利益的核心环节，发行，就是将这所有环节串联起来的核心。这也就直接催生了电影产业各个环节相对应的公司。
在电影诞生的最开始，电影公司基本上是一手包办的，但是反垄断法案公布之后，放映环节率先被划分了出去，于是诞生了各大院线集团，专门经营电影放映部分。随后，伴随着电影产业的成熟，也出现了专业的发行公司，又或者是以发行起家、之后加入制作行列的公司。
在好莱坞，由于发行环节牵扯的工作十分复杂繁琐，所以有小部分电影制作公司是没有自己发行部门的，其中最赫赫有名的莫过于皮克斯和梦工厂了。这两家公司都是一心一意地把所有精力放在电影制作上，发行环节都与大型电影公司合作，这对于前期发展来说是没有任何问题的，但等公司发展到一定阶段之后，发行部门就会成为遏制他们进一步发展的桎梏。
因为发行部门就是掌握自己利益主动权的核心机构。
皮克斯长年与迪士尼合作，但是在长达十五年的合作之后，迪士尼试图继续限制皮克斯的票房分红，欺负皮克斯没有能力建立起自己的发行网络，坚持只愿意给皮克斯百分之七的票房分红，远远低于业界给予制片公司百分之十五到百分之二十五的水准，结果惹怒了皮克斯的首席执行官史蒂夫·乔布斯（Steve.Jobs），他拒绝与迪士尼继续签署合作协议。这一举动间接导致了掌控迪士尼二十多年的“暴君”迈克尔·埃斯纳的下台，而后迪士尼董事会下定决心，直接收购了皮克斯，这才结束了这场闹剧。
同样，梦工厂也是如此，从1994年成立到2005年因为财政问题被迫出售，十一年来创造了无数辉煌，成为了美国独立电影公司的一个神话。但是，进入2005年之后，梦工厂就成为了一个烂摊子。
由于没有自己的发行部门，梦工厂制作的卖座大片都无法分到大头利益，因为他们还必须把自己的蛋糕分一部分给发行公司，这值得梦工厂可以利用的资金捉襟见肘，这才导致了连续几部作品票房惨败之后陷入了财政泥沼，最后被迫出售。
此后，梦工厂被迫拆分为电影部门、音乐部门和动画部门，被不同的公司所收购。但这还不是结束，梦工厂电影部门依旧在史蒂文·斯皮尔伯格的领导之下，虽然佳作不断，可是却在短短三年时间内更换了三家合作公司，从派拉蒙到环球影业再到迪士尼，而在雨果穿越之前的最新消息，梦工厂接下来将会和二十世纪福克斯，简直就像是一个烫手山芋般。
其实不是因为梦工厂制作的电影不卖座了，而是因为史蒂文为了百分之一的利益分红而与发行公司争得面红耳赤。仅仅百分之一的利益，就让史蒂文这位好莱坞最具权势的大佬不得不四处奔走，这就是梦工厂的现状。更为准确一点来说，是没有发行部门的梦工厂的现状。
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