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意识到了这场巡演之中蕴含的巨大商业价值，派瑞·法瑞尔就将这个命名为俊杰音乐节的巡演延续了下去，整个巡演过程中，碎南瓜乐队、呛红辣椒乐队（Red.Hot.Chili.Peppers）、洞穴乐队（Hole）这些成立有些年份却一直不为人所知的乐队就逐渐走上了成功道路，这也使得以巡演方式进行的俊杰音乐节逐渐成长为整个九十年代最具影响力的摇滚盛宴。
俊杰音乐节在1992年邀请到了珍珠酱乐队参与巡回演出，他们的第一张专辑“十（Ten）”在发行之初并未取得很好的专辑，但是在涅槃乐队的经典专辑“别介意”带动下，垃圾摇滚受到了大量的瞩目，而珍珠酱通过俊杰音乐节的巡回演唱累积了无数忠实粉丝，最终“十”在1992年的年终销量居然反超了涅槃乐队，成为九十年代极少的几张多白金处女作之一。
由此可见，俊杰音乐节的强大影响力。
可惜的是，音乐节走到1997年之后，就因为逐渐削弱的影响力和巡演方式的没落，而走到了尽头。这让俊杰音乐节沉寂了六年，一直到2003年之后才重新上路，不过巡演方式显然已经伴随着二十一世纪之后摇滚的沉寂也逐渐不再被重视，于是在2004年正式确定为每年盛夏在芝加哥进行为期三天的俊杰音乐节。这也标志着俊杰音乐节最为特立独行的举行方式消弭在历史长河之中。
不过，俊杰音乐节比起科切拉音乐节来说，还是有着自己独一无二的特点，也许人们喜欢将科切拉音乐节称呼为最大的音乐节，因为他们的观众群体几乎都是以十万而单位计算的，而不断以巡演方式行走江湖的俊杰音乐节在观众数量上自然不低科切拉。但是，俊杰音乐节头顶上另类摇滚、非主流摇滚的标签却是从1991年一直延续到了二十一世纪。
1991年简的嗜好乐队的告别巡演，也就是首届俊杰音乐节，当时派瑞就知道，单独依靠他们一支乐队要吸引两万名观众几乎是一个不可能的任务，所以派瑞就打着九十年代初刚刚冒头的另类摇滚邀请了诸多地下摇滚团体，苏克西和女妖（Siouxsie&the.Banshees）、九寸钉、傻帽冲浪手（Butthole.Surfers）这样的乐队组成了巡演的主要阵容，这些都是地下乐队，根本没有人听说过他们的名字，但他们都有一个共同点：实力坚挺，而且风格独特。
于是，俊杰音乐节成功了，在巡演过程中，几乎每座城市都可以吸引一万到两万的专业音乐爱好者抵达现场参与狂欢。
这样的情况延续到了1996年，当金属乐队出现在演出名单的顶端时，观众发出了质疑，因为金属乐队是一支“主流”乐队，不过派瑞却认为，“他们是不同的野兽，虽然不是另类摇滚”。这让俊杰音乐节又坚持了两年。可是1998年，没落的摇滚让派瑞再也找不出合适的非主流乐队来担任核心表演乐队。这也使得俊杰音乐节就止步于1997年。
虽然2003年俊杰音乐节重新复活之后，已经突破了另类摇滚的局限，但他们对非主流、个性、另类的支持还是延续了下来，不管是嘻哈还是朋克，他们对于地下音乐的支持始终都没有变化，这也成为了俊杰音乐节最鲜明的文化烙印，使得俊杰音乐节得到了“另类摇滚帝国”的称号。
在科切拉音乐节还没有正式成型的情况下，俊杰音乐节在九十年代就是摇滚辉煌的浓缩精华，毫无疑问是目前另类摇滚、独立摇滚的最高舞台。
荣耀至死能够得到俊杰音乐节的邀请，这无疑是对乐队最重要的肯定。
荣耀至死勇于打破目前摇滚的主要格局，甚至可以说是掀翻了许多人对摇滚的固定思维，挑战人们对金属摇滚根深蒂固的执着，可以想象荣耀至死要面对的不仅仅是“另类”摇滚所代表的特立独行，还有对于整个摇滚音乐的颠覆。
现在，俊杰音乐节向荣耀至死发来了邀请，这就说明他们的实力赢得了认可，而未来音乐道路的前景也明朗了起来。要知道，俊杰音乐节邀请乐队从来不关注所谓的人气和声望，他们瞩目的永远都是乐队的实力和风格。所以，能够出现在“另类摇滚帝国”的俊杰音乐节上，这个喜悦甚至比当初签约百代唱片还要更加让人激动。
亨利自然知道俊杰音乐节的重要性，但他偏偏就没有表现出来，而是轻描淡写地说了出来，视线随意地在乐队成员脸上轻轻扫过，看到他们毫不掩饰自己的喜悦和激动，亨利嘴角不由微微往上扯了扯，可是视线落在尼尔的脸上时，却发现尼尔看着自己那玩味的神情，彷佛是看破了自己此时内心的汹涌一般，这让亨利有些窘迫。
不过亨利还是老练地掩饰着自己的尴尬，把嘴角微微抚平，开口接着说到，“今年的核心表演乐队应该是山羊皮乐队或者电台司令乐队，我们只是……”亨利话语才说到一半，就被雨果激动的吼声打断了，看着眼前尽情宣泄着自己兴奋的雨果，亨利直接就愣住了：雨果为什么这么开心？
雨果当然开心，他终于不再是旁观者而是参与者了！他就要亲眼见到山羊皮乐队了！他就要登上俊杰音乐节舞台了！他就要成为整个摇滚洪流之中的一份子了！
雨果脸上的笑容尽情地绽放着，他看着眼前依旧是懒散悠闲的亨利，却是注意到了亨利眼底还没有来得及隐去的兴奋，这让雨果颇为意外，他还以为亨利永远都是这样一幅懒洋洋的模样。不过现在雨果知道了，不是亨利一直如此，而是他习惯于用这个模样来掩饰自己内心的真实想法，也许，这是玛丽亚·凯莉之后养成的习惯。
于是雨果就给了尼尔一个眼神，尼尔看到雨果眼底那闪烁着的恶作剧光芒，立刻就心领神会，随后是福金，福金甚至不需要雨果给眼神，才看到雨果就微微点了点下巴表示自己领会了，最后是佩德罗和阿方索！
五个人刹那间就蜂拥而上，一个人抓头一个人抓脚，一个人抬肩膀两个人负责身体中间部分，只听到亨利那惊慌失措的声音，“嘿！狗屎！见鬼！你们他妈在干什么！”可是五个人的动作根本就没有停顿，甚至还可以听到雨果那畅快的笑声，“亨利，我知道你现在也很开心，那就一起加入我们吧！”
“就是，就是，一直把想法憋在心里，这是会生病的。”佩德罗那铜锣一般的爽朗笑声在仓库了不断回响着。
只见五个人一起用力，就把亨利往上抛了起来，这让亨利的声音直接就变形了，发出一阵怪叫，“啊……”平时亨利那慵懒而成熟的形象刹那间崩溃，“不要松手！不要……”亨利就在五个人手上忽上忽下，这让他的心脏几乎都要停止跳动了。
最后一次，亨利只觉得接住他的力量似乎失去了平衡，他视线余光只来得及看到佩德罗好像是笑得太开心，以至于绊倒了，然后整个人就呼啦啦地摔到了地板上，虽然福金和雨果两个人及时抓住了他半边身体，但他还是可以感觉到身体和地面重重撞击的冲击力，这让他几乎以为自己的骨骼都要散架了。
亨利这狼狈的模样似乎更加【创建和谐家园】了乐队成员们，原本大家还担心地看着亨利，唯恐他受伤，可紧接着发现亨利没事，而是一身狼狈地躺在地上，所有人直接都笑爆了。亨利躺在地上，揉着自己的腰部和【创建和谐家园】，躺在那里哼哼唧唧，“你们……死定了！哦，上帝，我恨你们！”
第519章 独立唱片
¡¡¡¡Ã÷ÃĵÄÑô¹âÈ÷ÂäÔھɽðɽÍåÄDZÌÀ¶µÄº£ÃæÉÏ£¬×¢ÊÓ×ÅÄDz¨¹âôÔôԵĺ£Ãæ×ÜÊÇ»áÈÃÈ˲úÉúÒ»ÖÖ´í¾õ£¬Ò²ÐíÏÂÒ»ÃëÄÇƽ¾²µÄº£Ãæ¾Í»á³öÏÖº£ÊÐò×Â¥¡¢»òÕߺ£ëàÌøÔ¾¡¢»òÕß¾¨ÓãÅçË®µÄÃÀÃî¾°Ïó¡£
坐落在碧海蓝天之下的加利福尼亚大学伯克利分校（University.Of.California，Berkeley）总是洋溢着一股平和的雀跃，就好像是风吹麦浪那美不胜收的景象一般，恬静、美妙却又生机勃勃。
伯克利这座人口不到十万的城市却因为这一所大学而为世人所熟知，也因为这一所大学而繁荣，整座城市最有名的电报街（Telegraph.Avenue）就是以加利福尼亚大学伯克利分校校园南门作为起点的，往南延伸数英里。
几乎每个历史悠久的城市都有一个属于自己的文化地标街区，纽约有格林威治村，伦敦有苏荷区（Soho），旧金山有嬉皮区（Haight-Ashbury），对于伯克利来说，那就是电报街。
电报街以大学南边那个青铜色的萨瑟门为起点，所以关于这条街的文化几乎都是与加利福尼亚大学伯克利分校这所传奇大学联系在一起的，从六十年代初著名的学生要求校园言论自由的运动到后来的反越战运动都是在此得到了发扬光大的，就和旧金山的嬉皮区酝酿了嬉皮士运动一般，电报街也见证了美国文化、历史、政治变迁的历史。
伯克利的校园比起它的名声来说，显得十分狭小而拥挤，高低错落的建筑遗留着建筑年代所镶嵌的历史特点，图书馆是仿造欧洲文艺复兴式的古典建筑，萨瑟塔则是仿造圣马可广场（Plazza.San.Marco）的塔楼建造的，还有一些建筑是现代风格的，注重实用功能，墙面除了长方形的窗户没有任何多余装饰，犹如火柴盒。这些风格各异的建筑却在这个狭小的校园里显得十分和谐。
其实大学就像是一个人一样，伴随着时间的流逝逐渐成长起来，校园里那些建造于不同年代的建筑，就好像是沉积岩的不同颜色的岩层或者树木粗细不一的年轮一般，标记着那一段段不同的历史，直到几个世纪之后，依旧可以让人们记起那段历史长河的鲜明岁月。
离开萨瑟门一路往南走，看到眼前这貌不惊人的简陋街道，很难相信这就是大名鼎鼎的电报街，就算说是自己家里门口那条小巷子也不会有人反对，这种巨大的反差让人吃惊不已。
狭窄的街道中间，一辆辆小汽车正突突突地沐浴着晨曦前行；人行道上是一群又一群的学生，他们一边互相打着招呼一边朝着校园前进，准备开始一天的课程；路边小店里飘散出来的音乐声时不时乘着轻风飘散在街道的各个角落，在阳光之中折射出不同的色彩；路边乞讨的流浪汉、一把吉他就可以进行表演的街头演出者、窄小的门面、低矮的房屋，让人宛若回到国内某个小县城七十年代的街头。
街头上行色匆匆的人们穿着印有伯克利字样或者伯克利的象征白熊图案的圆领衫和套头衫，咖啡店飘扬着浓郁的咖啡香气开始又一个早晨，偶尔还可以看到骑着摩托车笑容满面经过的年轻人，还有一边穿着外套、嘴里叼着吐司、满手都是书籍一路狂奔的学生……
这里看不到纽约、洛杉矶那样的繁华，没有高楼大厦、街道并不宽阔、建筑也都是低矮平房，但是茂密的草坪和大片的花朵，映衬在阳光和蓝天之下，伴随着海湾上空吹来的轻风舞蹈，平和、安逸、简单，却也幸福。
这就是电报街，简陋普通的小街，这样的街道在全世界甚至在任何一个城市都有成百上千条，但它却是如此特殊，只是因为这条街道上那些年轻的面孔，以及他们身上所蕴藏的那种追求理想和为理想抗争与奋斗的精神，让街道的每一块砖都留下了历史。
一个大学的精神，既不是存留在尘封的校史档案馆里和发黄的书页上，也不是被刻在堂皇的铭牌和石碑上，更不是停留在某位大人物的精神讲哈里，有时候它就是体现在这样并不引人注目的街道上，体现在那些涌动在这条街道上的无数年轻人身上。如果一所大学，徒有浩大的校园和辉煌的建筑，却没有这样的一条街道，那么这所大学和中学、小学又有什么区别呢？
一条蕴含着历史文化底蕴的街道，才让一所大学变得如此特殊。也许，这就是电报街的魅力。
电报街上有一间巨大的仓库，就在萨瑟门的不远处，简单用白色涂料粉刷的墙壁充满了六十年代遗留下来的粗糙历史痕迹，被灰尘遮挡了光芒的破旧路灯让人怀疑是否能够正常运作，在街道旁边种植的梧桐树将天空洒落下来的阳光分割成为无数碎片，洒落在仓库的门前，映衬着仓库上方墙壁那副遮盖了整个墙面的粉刷油画，斑斓的七彩颜料勾勒出吉他、架子鼓、贝斯、键盘和五线谱一起搭建的音乐城堡，被风雨冲刷过后的斑驳让涂料变得不再鲜艳，却依旧充满了嬉皮士的味道。
这个占据了近半条街的仓库，却不是用来储存货物的，而是一间临街的店面，那宽大的透明玻璃上挂着闪烁的霓虹灯牌，注释着店面的名称，“变形虫音乐（Amoeba.Music）”。那蓝色搭配红色的廉价霓虹灯与破旧的店面装修相得益彰，让人下意识就觉得这里是贩卖二手或者廉价商品的大超市，这显然与电报街的人文气息是格格不入的。
但事实却不是如此，变形虫音乐是电报街上最受欢迎的店面之一，与它破旧的外貌不符合的是这间店的商品容量，这家店在近两万平方英里的空间里，收藏了超过十万张唱片，从黑胶唱片到光盘，从绝版收藏到最新作品，从二手唱片到全新专辑，这简直就是音乐爱好者的天堂。
如果放在十年以后，人们就会知道，变形虫音乐就是全美国最大的独立唱片店，它自始至终都没有加入大型连锁唱片店的行列，在全美国也只有三家分店，分别是伯克利、旧金山和洛杉矶三家分店，但仅仅是这三家分店，却也让变形虫数十万的专辑典藏成为了音乐狂欢的盛宴。
变形虫唱片始终坚持着一种风格，那就是没有任何装修，整间店面全部都被唱片、海报、专辑封面所包围，一切的一切都是音乐，这就像是一个音乐的海洋，可以轻而易举将每一个消费者包围，即使在这里停留十天半个月也舍不得离开。想象一下，将其中一间分店十万收藏全部都倾听完毕，这是一个多么庞大多么宏伟又多么令人心动的提案。
在1993年的现在，变形虫音乐只有伯克利一家分店，就坐落于电报街上，但仅仅是这一间成立了未满三年时间的仓库店面，却已经成为了西海岸最为著名的唱片店之一。由于这间唱片店不是大型连锁店，所以有许多音乐爱好者不远千里来到伯克利，就为了在变形虫音乐之中徜徉几天几夜。
作为一间独立唱片店，变形虫音乐几乎不举办任何商业活动，当然也没有唱片公司会想让自己的歌手在这里举行商业活动，但是变形虫音乐却和洛杉矶的阿尔酒吧一样，时不时就会邀请一些地下乐队在这里表演，其实与其说是表演，不如说是音乐交流，更像是音乐爱好者们的盛会。不是音乐节，却一样让人心驰神往。
但是，就在今天，十二月二日，一个普通的星期四，变形虫音乐又邀请了一支乐队进行表演，这一场表演吸引了不少人的注意力。
之前因为公路巡演而成为话题的荣耀至死即将在今天发行新专辑，不过与大部分新人歌手召开新闻发布会或者直接上电台展开宣传不同，荣耀至死选择在变形虫音乐举行一场小型表演兼歌迷见面会，用这种方式宣告他们新专辑的发布。
这对于新闻媒体来说，是一个噩耗，因为这意味着他们要发新闻稿的难度直线上升，因为他们都知道变形虫音乐是不会允许他们进入内场采访的，以防止内场的专辑会被损坏，而且乐队没有专门召开新闻发布会，这也意味着他们取材难度加大；但这对于许多忠实歌迷来说，是一个喜讯，因为这意味着没有官方形式的正式登场，乐队还是通过音乐来完成交流，他们又有一场表演可以观赏了。
但不管是喜讯还是噩耗，记者和歌迷们还是朝着电报街迈开了步伐，赶在上午十点之前抵达现场，希望自己能够在第一时间观看到乐队的表演。
九点半的时候，现场就聚集了约莫三百名歌迷，这个规模其实并不算很庞大，大部分都是伯克利、旧金山、奥克兰这附近的歌迷，但由于电报街这并不宽敞的街道，所以现场也显得是十分拥挤；至于记者方面，大部分都是驻守在加利福尼亚州的记者赶了过来，比起洛杉矶来说，旧金山聚集的媒体其实也不少，从旧金山赶到伯克利也就不过二十分钟的路程，所以今天也来了约莫三十多名记者，这对于一支新人乐队来说、而且还是一个没有专门采访环节的歌迷见面会来说，数量不可小觑。
正如当初将巡演第一站选择在了旧金山一般，这一次，荣耀至死又将起点站选择在了旧金山不远的伯克利，开启了自己的音乐旅程。
第520章 正式亮相
尼尔看着在眼前紧张地来回踱步、时不时又把视线转头看向窗外那汹涌人潮的佩德罗，“佩佩，你这是在担心外面的观众太少还是太多？”
乐队早早就抵达了变形虫唱片，他们可不是拥有庞大粉丝的大牌乐队，自然是提前抵达现场做准备。虽然之前在好莱坞露天剧场的巡演最后一站聚集了一万多名观众，但那是特殊场合，萨摩拉等忠实歌迷号召组织了那次活动，其实放在平时，荣耀至死现场表演最多一次也就聚集了三百多人而已，所以他们对于专辑发行第一天的热闹程度根本就没有做任何预设。
说实话，乐队选择了伯克利这个围绕大学发展起来的城市作为新专辑发行的宣传第一站，这件事本身就已经是特立独行了。比起旧金山、洛杉矶这样的大城市来说，显然伯克利的关注度要下降不止一个档次。
但出乎意料的是，乐队抵达唱片店时，就已经有歌迷在门口等待着了，现在才二十分钟过去，外面的人群就已经把唱片店门口完全堵塞住了，估计今天学校有课的人就要绕道而行了。
佩德罗郁闷地瞪了尼尔一眼，张了张嘴想表达自己紧张的心情，可是却什么也说不出来。他当然不是担心观众多少的问题，而是担心接下来的表演，虽然之前经历过那么多的表演了，但每一次表演前还是难免会被兴奋和紧张的情绪所充斥，今天这种情绪又特别明显。面对首张专辑即将发行的事实，心态还是难免出现了波动。
尼尔看着佩德罗那郁闷的眼神，呵呵地低笑了起来，努嘴对着旁边和店员讨论得热火朝天的雨果示意到，“你应该看看雨果，那家伙简直就像是进入天堂一般。”
不止是佩德罗，旁边的阿方索和福金也都抬头朝雨果看了过去，只见雨果兴奋地拿着一张黑胶唱片，和店员热情四溢地讨论着，然后紧紧地把那张黑胶唱片抱在怀里，就好像挖到宝一般。
福金在旁边嘟囔了一句，“我看他巴不得把这家店全部搬回家。”
“他现在有这个财力，可以把这间店买下来嘛。”亨利看着四周没有一个可以依靠或者安坐的地方，耷拉着肩膀不耐烦地站着。
福金撇撇嘴，“他就是想要把这些唱片全部搬回家，唱片才是重点。”作为队友兼邻居，雨果对于黑胶唱片的喜爱和执着，福金是再了解不过了，他曾经就进入雨果的房间里看过，那一整个简易书架都被黑胶唱片和古典文学书籍塞满了，看起来蔚为壮观。其中不少都是乐队一路巡演时，雨果在各个地方淘出来的。
此时不仅是佩德罗，阿方索的表情也显得有些紧张，笑容都略微僵硬了起来；福金倒是没有太大的改变，可是不断飘忽的眼神也显示着他有些心不在焉；尼尔也是如此，他是强迫自己转移注意力，反常地用说话来平复内心的情绪，如果是平时，站在这样一个宝库里，他和福金两个人肯定早就开始翻找起自己想要收藏的专辑了，但现在他们两个人都没有这个心思。
就连亨利都是如此，表面上看来亨利只是因为没有地方坐下来而显得很不耐烦，但事实上他紧绷起来的肩膀和僵硬的肌肉都泄露了他内心的错杂情绪。
不管怎么说，今天都是荣耀至死首张专辑发行的日子，之前巡演的成功也好、地下摇滚音乐的认可也罢，最终都还是要交给市场来决定。简单来说，就是专辑销量，如果专辑销量达不到百代唱片的预期，乐队的未来就不确定了，也许还有下一张专辑，但一切就更加无法预测了；也许干脆就没有下一张了。
许多乐队对于商业不屑一顾，认为“讨好”市场就是对音乐的一种侮辱。但事实就是，音乐的确不需要讨好市场，但必须得到市场的认可，哪怕只是一万人这样狭窄的市场，也必须得到特定群体的认可，音乐才能生存下去。否则，一种根本没有观众愿意欣赏的音乐，就连一万的销量都卖不出去，又谈什么未来呢？
所以，不管是乐队成员，还是亨利·布鲁姆，内心的期盼、紧张、彷徨都刹那间涌了上来，那些喜欢荣耀至死音乐的歌迷他们会愿意掏钱购买专辑吗？还是说他们只是凑凑热闹而已？他们的音乐又将得到什么样的评价，专业乐评人是否会弃之如敝履、专业歌迷又是否为之喝彩？这一切不确定，让心跳的节拍数不由自主就紊乱了起来。
只有雨果，雨果进入唱片店之后就陷入了一种忘我的情绪，兴奋地迈进了这片音乐海洋之中，一开始他还招呼着队友们一起讨论，之后干脆就把他们抛弃了，时不时就因为挖掘到了自己喜欢的黑胶唱片而欢呼。
其实雨果内心也是忐忑的，毕竟这是他追逐摇滚十一年以来的一个重要转折点，当爱好变成了工作，当灵感变成了专辑，当兴趣变成了职业，所有一切原本只是自己乐在其中的东西，现在却必须接受市场、接受专业人员的检验，即使他们不会因为市场需求而改变自己，也不会因为专业人员的批评而退缩，但心情的忐忑还是难以形容。
但雨果现在已经不是刚刚穿越时的状况了，那时候的雨果就像是在冰面上行走的狐狸，他必须小心翼翼地迈开步伐，时刻担心着自己脚底下的冰面是否会突然裂开，然后坠入无限的冰冷黑暗之中；现在雨果已经有了足够的经验和足够的勇气，他紧张他忐忑他甚至害怕，但他可以坦然地面对这一切。
更何况，这些黑胶唱片的珍贵足以让雨果把所有负面情绪都抵消掉。雨果现在手中拿着的是约翰·韦特（John.Waite）发行于1984年的经典黑胶唱片“想念你（Missing.You）”。
约翰是七十年代著名硬摇滚乐队婴儿乐队（The.Babys）、八十年代后期昙花一现的乐队糟糕英语乐队（Bad.English）的主唱，虽然这两支乐队的存活时间都算不上长，但他们都出现了众多的经典佳曲，约翰·韦特作为这两支乐队的主唱，其实力不容置疑。
这首“思念你”堪称是英伦摇滚的经典曲目，那种温暖之中带着淡淡悲伤的旋律，令人难以忘怀，这也是约翰作为单飞歌手最著名的歌曲之一。
雨果用手掌在黑胶唱片的封面上摩挲着，双眼充满了爱惜和留恋，虽然二十一世纪数码音乐十分便利，但在对音乐质量的保存上，却远远不及磁带，更不要说黑胶唱片了，这才是最原汁原味的音乐。雨果以前就梦想着，自己能够拥有一间专门的书房，或者叫做工作室，里面有一整面书柜，塞满了各式各样的书籍，还有就是数不清的黑胶唱片，在平时休闲的时候，用留声机放一张黑胶唱片，拿着一本书，搭配一杯咖啡，就度过一个下午，这样的生活简直就是天堂。
“雨果，那里有一个人说他是你的助理，但他没有工作牌，你可以确认一下吗？”旁边工作人员的声音打断了雨果那痴迷的眼神。
“助理？”雨果疑惑地抬起头，然后就看到萨摩拉站在唱片店门口，一脸兴奋又焦急的表情朝自己挥着手，萨摩拉那壮硕庞大的身躯即使在人海之中也是格外显眼。这让雨果很是意外，他以为萨摩拉要这个周末才能开始工作，今天才周四萨摩拉怎么就出现了，“哦，是的，他是我的助理，但是……”
雨果还是拿着手里的黑胶唱片不愿意放手，直接朝着门口走去，“嘿，萨摩拉，你怎么出现了？”
门口的工作人员得到示意之后，就把萨摩拉放了进来。萨摩拉回头和伊莱、利亚姆、安迪等几个熟悉面孔交代了几句，然后就兴高采烈地跑了进来，“我和家里商量过了，从今天就提前过来上班。我可不愿意错过这个历史时刻。”
佩德罗、尼尔等人也都纷纷走了过来，亲热地和萨摩拉打着招呼，雨果给了萨摩拉一个大大的拥抱，“那就再好不过了，我想亨利会很开心的。”雨果回头看向了亨利，迎来了亨利那略带疑惑的眼神，雨果连忙解释到，“这是我的助理萨摩拉·卡斯维，从今天上任。不过，乐队的事情也都可以交代他，我想接下来一段时间你会轻松许多。萨摩拉，这是我的音乐经纪人，亨利·布鲁姆，未来有不少事情都是要听从他吩咐，然后再反馈给我的。”
亨利果然露出了满意的笑容，他一直就对于雨果没有助理这件事颇有微词，这对于他的工作展开十分麻烦，现在总算是得到了解决，“正好，你可以出去和音响师他们沟通一下，看都准备好了吗？然后告诉台下的歌迷们，表演五分钟之后就开始了。”
这才刚刚介绍完，亨利就使唤上了。不过萨摩拉却是一点都不介意，他还巴不得早一点进入工作状态，“五分钟？那真是太好了！”萨摩拉走进唱片店里才不过两分钟，就又兴奋地走了出去。
然后亨利就回头过来看着又兴奋又紧张的乐队成员们，“不用担心，舞台就是属于你们的世界，你们可以应付得来的。”他就这样懒散而简单地安慰着成员，一点都不像是精神喊话，但效果却十分明显，紧接着亨利就指了指雨果怀里的黑胶唱片，“交给我吧，一会我拿给你的助理。”
雨果笑呵呵地把黑胶唱片交给了亨利，然后和乐队成员都围成了一圈，大家把手都重叠到了一起，齐声大喊，“表演时间！荣耀至死！”
第521章 紫荆皇冠
这片舞台并不大，仅仅是乐队五个人刚刚够用的尺寸；这片舞台也不高，仅仅是到膝盖的高度。这使得台下的观众就直接将舞台团团包围，和站在舞台最前端的雨果、尼尔两个人近在咫尺，即使距离坐在最后面的福金也就是三步远，观众几乎可以看到每一位成员的脸孔，可以清晰地观察到表演的每一个细节。
这是一场正式演出，但又是一场街头演出，拉近了乐队和观众之间的距离，却没有削减乐队表演的质量。
当乐队成员走上舞台之后，所有的紧张所有的担忧所有的忐忑都烟消云散，正如亨利所说，他们是属于舞台的，舞台就是他们的世界他们的领土，只要手中掌握着自己的乐器，他们就是全副武装的战士，竭尽全力投入自己的表演，将自己的灵魂都烙印在音乐之中，酣畅淋漓地宣泄出来。
今天现场的观众算不上多，目测也就三百多人，但却把电报街这一整段路都堵塞得满满的，除了人头还是人头，就连变形虫唱片对面的店面都被人群淹没了，以至于对方根本没有办【创建和谐家园】常营业。
乐队很快就在第一首歌进入后半段时发现了今天现场观众的与众不同，乐队选择了宣泄力强劲的“锂（Lithium）”作为表演的开场曲目，当旋律来到副歌时，“每天我只期待星期日的早晨，我才不恐惧，点燃我的烛光，在一片眩晕状态中，因为我已经找到了主神。”雨果的嗓音已经逐渐掌握了撕裂爆发的发音技巧，然后就在福金的鼓点之中，将体内的兴奋完全宣泄了出来，“耶耶耶！”
现场观众就彷佛约定好得一般，伴随着雨果的嘶吼声开始尖叫，一边尖叫声一边跳跃声，将整条电报街都用他们的热情点燃，仅仅不到两分钟的时间里，表演就推向了第一个【创建和谐家园】。如果说第一遍副歌只是热身，那么到第二遍时，现场所有观众都加入了这一场狂欢，就让现场成为了火焰的海洋。
当雨果演唱到，“我喜欢它，我还没有崩溃！我想念你，我还没有崩溃！我爱你，我还没有崩溃！我杀死你，我还没有崩溃！”
有近三分之二的观众就挥舞着自己的双手，迎合着福金的鼓点，然后大声嘶吼着“我没有崩溃”，每一次都踩着雨果歌声的节奏，就好像和声一般，将整首歌的气势推向一个巅峰，让电报街上所有店面里的主人和客人都蜂拥了出来，惊叹地看着现场这一场几乎要掀翻屋顶的风暴。
抵达现场的三十多名记者目瞪口呆地看着观众们的应和，其实这已经不仅仅是应和了，更像是应援，就好像这些观众之前都已经彩排过一般。只有出道多年的乐队，只有被封为经典的歌曲，才能在现场演唱的时候呼唤观众们一起跟随着演唱，那种万人大合唱的效果也是每一场演唱会最震撼的部分之一，但是今天，荣耀至死这支新人乐队，却拥有了这样方式的应援，这实在是太过不可思议了。
上次在好莱坞露天剧场表演时，现场观众都曾经尝试过这种方式的应援，只是当时不熟悉乐队的观众还有很多，所以现场的应援显得有些支离破碎。但是今天，这一切却是如此融洽，所有人整齐划一地跟随着音乐翩翩起舞。
这不是简单地喊口号，而是用尽全身热情跟随着音乐一起疯狂，只是三分之二的观众都将自己疯狂的节奏调整到一致罢了，这也使得整个现场的气氛轻而易举就被推向了沸点，将十二月那并不高的气温一点一点推向了另外一个季节。
相比于旁观的记者、其他店铺的客人来说，身处在舞台前方的其他观众，对此感触最为明显和真实，有三分之二观众都保持了基本一致的步调，将热情朝着一样的节奏宣泄出来，这让剩余的观众也不由自主就被感染了，特别是站在舞台上的荣耀至死那几乎刺痛皮肤的音乐感染力，在雨果的嗓音之中粗糙而残暴的释放出来，轻而易举就让不明所以的观众也一起踏上了一样的节奏。
这让现场成为了一片火焰的海洋！
如果说第一首“锂”出现这样的情况还是巧合，那么紧接着第二首“不要为往事而懊恼（Don’t.Look.Back.In.Anger）”也出现了一样的情况，这就十分引人注目了。
当音乐切到副歌时，现场三百多名观众异口同声地大声合唱着，“所以莎莉可以等待”、“她的青春逐渐凋零”，那种铺天盖地的感染力几乎让人潸然泪下。而就在此时，观众群的后方，两根细竹竿竖立了起来，然后呼啦一下朝着两侧拉开，一条巨幅横条就出现在了眼前，直接让站在舞台上的荣耀至死都愣住了。
在这一刻，舞台上的音乐居然停顿住了，支离破碎地停了下来，但是现场所有观众却竭尽全力嘶吼着，“所以莎莉可以等待，她知道即使你的醒悟太迟即使你已被所有人抛弃，她的青春逐渐凋零，但我记得你说过，不要为往事而懊恼。至少今天不要。”没有任何音乐的伴奏，有的只是观众们清唱的吼叫，但那整齐而雄壮的歌声却在整条长街回荡，如洗的蓝天漾出歌词那无止境的回音。那一种极度安静和极度喧闹强烈对比带来的震撼，无与伦比。
荣耀至死五名成员都是参与过两百多场合作演出的老油条了，他们肯定不会轻易就把音乐停下来，但是眼前那条巨大横幅却让五名乐队成员都呆住了，包括站在侧台的亨利。