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  　　一行人鱼贯走进了录音室，却没有看到正在等待的专辑制作人，迎接乐队的是一个空荡荡的房间，让大家都面面相觑。所有人本来都看向尼尔的，但随后又跟着尼尔一起看向了亨利，作为经纪人，这时自然是要亨利来解决问题了。

  　　不想，亨利却是直接在沙发坐了下来，还寻找了一个舒适的位置靠了起来，“不用着急，等着就是了，反正录音室又跑不了。”这一次乐队成员都看向了雨果，雨果点了点头，也是一副不介意的模样，乐队成员这才纷纷找地方坐了下来。

  　　雨果站在原地看了看录音室的模样，其实这里的装修也不算新，依旧带着浓重的七十年代风格，看来在七十年代翻新之后就没有再修改了，但即使如此也比声音之城的录音室看起来很接近现在一些。录音室里的设备十分齐全，虽然没有雨果在二十一世纪十分熟悉的电脑录音设备，但音控台上的设备却让雨果眼前一亮。

  　　在二十一世纪，人们已经学会利用电脑录音设备来省略繁杂的录音工作，得益于电脑的智能和简便，越来越多普通人都可以独自完成录音工作，网络视频上也出现越来越多翻唱达人，这都是电脑录音设备带来的便利。

  　　但是真正专业的录音工作，却必须分为两个部分来看，一个是先进的电脑设备，一个就是传统的录音设备，将两种设备结合起来完成录音工作，这才是最完善的，有些细节部分仅仅通过电脑修改，虽然可以完成但效果还是有差别的。

  　　这就好像刺绣这项工作，在未来通过机器也可以完成，而且也很完美，没有瑕疵。但是通过手工完成的刺绣还是有着机器所无法领悟的灵性。食物也是如此，机器打出来的面条和手工揉面、拉面完成的面条，口感就是有区别。音乐，也不例外。

  　　雨果以前对电脑录音设备有足够的了解，但是这种昂贵的专业录音设备却可以说是一窍不通，现在有机会学习如何使用这些专业设备，雨果很是兴奋，其实这也是音乐理解的一部分，乐器的使用、录音设备的使用、混音的技巧对于编曲有着至关重要的促进作用。

  　　雨果已经迫不及待想要投入录音工作了，但专辑制作人却好像消失了一般，等待了约莫五分钟也没有看到人影。雨果决定去卫生间解决一下生理需求，然后再回来继续等待。

  　　百代唱片的这栋大楼占地面积还是十分广的，而且四楼由于练习室比较多，所以走廊也略微复杂，其中还有一条走廊是呈现环形将整个四楼平面连贯起来的。雨果磨磨蹭蹭找到了卫生间之后，出来之后却找不到回去的路了，他看着左右一样又不一样的道路，一头雾水。

  　　其实四楼再怎么大，走廊可以通往的方向也都有限，所以雨果认为自己每条走廊都试一试，肯定可以找到录音室的，想也没有想，就挑选了左边的方向走了过去，但谁知道，绕了半天，居然又绕到了卫生间门口，这让雨果觉得脑袋很晕。

  　　再往相反的方向走了一次，但结果却来到了他们面试时的那间练习室那里，也就是电梯口的地方，雨果这下是彻底弄糊涂了。

  　　想象一下，“我在四楼弄丢了自己”，雨果就觉得额头上一堆黑线，这实在是太丢人了，就连他自己都不忍直视。

  　　“嘿，你在找什么地方吗？”似乎雨果的迷茫和纠结已经从眼神外放了，斜前方练习室里走出了一个三十多岁却充满活力的男人，下巴留着短密的胡渣，一头黑色的卷曲长发以中分的姿势耷拉下来，但看起来却不怪异，搭配那件湖蓝色的衬衫和牛仔裤，反而颇有玩嘻哈年轻人的姿态。要知道，中分可不是任何人都可以驾驭的，一个不好就十分猥琐，但眼前这位三十多岁的男人却轻而易举地驾驭了这个发型，整个艺术人的姿态就出来了。

  　　“是，我在找录音室。”雨果连忙开口说到。

  　　“哦，你是雨果！”男人听到这句话，仔细看了看，一下就认出了雨果，看到雨果疑惑的眼神，他连忙伸出了自己的右手，“抱歉，往了自我介绍，我是你们乐队专辑的联合制作人，希兰·莱库宁（Hiram.Raikkonen）。”

  　　“芬兰人？”雨果听到“莱库宁”的姓氏，第一反应自然就是芬兰的血统。

  　　希兰却是笑着摇了摇头，“不，我祖父是芬兰人，我父亲和我都出身在英国。”希兰简单地说到，“所以，你在找录音室。”雨果连忙点了点头，“这不奇怪，四楼这里的建筑构造我一直都觉得让人摸不着头脑，听他们说，好像是一个圆环然后中间又连在了一起，交错起来，让人很难分辨出方向，这实在太糟糕了。我也正准备过去录音室，那就一起出发吧。”

  　　希兰左右看了看，但却也露出了迟疑的表情，他小心翼翼地瞥了雨果一眼，然后干笑了两声掩饰自己的情绪，大胆地指着左侧，“就是这个方向，只是你要记得，看到分叉口时不要直走，必须拐弯才可以。”希兰说得十分果敢，自信满满的表情让雨果没有反驳的想法。

  　　“所以，你们等了很久吗？”希兰一边走着一边说到，“我刚才去和另外一名录音师在讨论一些专业技巧，你对录音方面有研究吗？”显然，希兰看起来是一个很亲和很随意的个性，和雨果认识还不到三十秒钟，就已经主动搭上话了。

  　　“不，我只知道一些简单的基础而已。”雨果并没有托大的打算，诚实地说到，“你成为一名专业录音师多久了？”雨果看希兰的年龄并不大，而且他也没有听说过有名的音乐制作人叫做“希兰·莱库宁”，所以雨果才有此一问。

  　　“七年。”希兰干脆地说到，“这里就应该往左边拐，前往不能直走。”来到了一个岔路口，希兰友好地给雨果指引到，“我之前都是在诺曼·史密斯手底下学习，从去年才开始正式独立为一些新人歌手录制专辑。诺曼，你认识吗？”

  　　“当然，披头士，平克·弗洛伊德。”雨果点了点头，看来希兰也是师出名门，但经验还是不够丰富，果然如同亨利所料，百代唱片没有派出大牌制作人，毕竟要让大牌制作人向雨果这个新人低头妥协，这可不是一件容易的事，相反还很有可能会起冲突。不过，希兰的专业功底肯定是十分出色的，而且摇滚功底也得到了认可，还是可以看出百代唱片是经过精挑细选的。

  　　“呃……希兰，你确定是这个方向吗？”雨果话音还没有落，就露出了不确定的表情，因为他又再次看到了卫生间。

  　　希兰转头顺着雨果视线看过去，也看到了卫生间，然后有些懊恼地挠了挠头，“我明明记得是这样啊。”说完之后，他重新看向了雨果，“抱歉，我在这里已经待了六个月，但还是对地形不太熟悉，我天生就对方向没有太大的辨识度，你不觉得东南西北、前后左右的东西真的太麻烦了吗？”

  　　雨果这下是哭笑不得了，这两个路痴碰到了一起，他们难道要“迷失”在百代唱片的四楼里了？“是的，我也这样认为。”雨果深感认同地点了点头，“但是……你平时是怎么找到录音室的？”

  　　“总是会有人路过的，要不然就敲开一间练习室的门，怎么样，好主意吧？”希兰脸上还洋溢着得意的表情，显得很是自信，一点都不担忧的模样。

  第439章 专辑共识

  　　雨果和希兰两个人在四楼的走道里兜兜转转绕了至少两圈，在脑袋即将完全绕糊涂之前，希兰终于找到了录音室的所在，他眼睛亮晶晶地看向了雨果，“怎么样，我告诉过你，我可以找得到的。”花费了五分钟时间之后……

  　　雨果也不由擦了擦汗，“这里难道不应该做一些箭头指示什么的吗？走廊四通八达的，要找到一个准确的方位可不是一件容易的事。”

  　　“我之前就给公司建议过了，但他们却说根本没有必要，这里的道路很清楚……”希兰的话还没有说完，雨果就瞪大着眼睛扬起声音质疑到，“清楚？”希兰立刻就用力点头，“这完全就是胡说，对吧！”

  　　说话间，希兰推开了录音室的大门，房间里除了亨利之外所有人都把视线投向了门口，尼尔第一个开口询问到，“怎么花了那么久时间？”雨果去卫生间至少有十分钟以上，这可不正常。

  　　雨果指了指外面的走廊，抱怨道，“这里的道路就好像蜘蛛网一样，根本找不到方向！”

  　　尼尔却没有给予雨果任何回应，转头抬起右手平摊开来，然后福金、佩德罗和阿方索三个人就纷纷拿出了一美元放在了尼尔的掌心里，同时这三个人还一脸怨念地看向了雨果，沉默不语。

  　　雨果的话语直接就把卡在喉咙里，一脸的郁闷，然后咬着牙齿介绍到，“这就是我们的专辑制作人，希兰·莱库宁。”

  　　希兰看着乐队成员的举动，却是不明所以，但听到雨果的介绍，他也就暂时把这件事放在了一边，微笑地说到，“大家好，叫我希兰就可以了。”大家都互相做过自我介绍之后——包括昏昏欲睡的亨利，希兰看了看录音室的周围，然后在音控台前面的老板椅坐了下来，“所以，我已经听说了，你们对专辑已经制定了一个规划，你们有什么打算？”

  　　乐队成员都在录音室里找到了各自的位置坐了下来，然后由雨果开始谈起了他们对新专辑的构想，然后又讨论到了他们对乐队风格的定位，希兰期间不断和雨果进行着交流，两个人看起来倒是很合拍，估计对于方向感的缺失让两个人处于一个相似的频率上。

  　　“是是是，你说的这种音乐风格我知道，”希兰仔细想了想，沉吟了一下，然后迟疑地说到，“一支来自加州贝克斯菲尔德（Bakersfield）叫做LAPD的乐队，对吧？他们的音乐包含着大量从重金属音乐中吸收来的吉他扫弦和失真音色，但是整体风格却十分生猛，有着一种撕破脸式的发泄，这和传统重金属音乐有着截然不同的对比，带着一种隐约舞曲的跳跃节奏。”

  　　“对，对，不过这支乐队现在改名叫做科恩乐队（Korn）了，我听说他们也已经签约了，正在准备新专辑。”雨果连连点头，他没有想到希兰居然知道科恩乐队。在新金属音乐发展历史上，1992年前后这段时间就是这种音乐类型萌芽阶段，而科恩乐队就是其中十分具有代表性的一支乐队。

  　　其实科恩乐队在九十年代前半段都被成为另类摇滚，因为这段时间新金属摇滚并没有形成趋势，人们就用“另类摇滚”来统称。科恩乐队的音乐风格具有地下金属、黑暗金属的破坏性，吉他和主音的配合简洁明了却能够给人们留下深刻印象，可以说是新金属乐队的典型代表。

  　　“他们也签约了？果然，我就知道，现在市场上恶劣抄袭涅槃乐队的人实在是太多了，听起来根本没有任何亮点，甚至可以说是糟糕透顶的。涅槃乐队将垃圾摇滚带入主流之后，似乎人们对摇滚就缺乏了自己的想法一般，真是无趣，迟早有一天人们还是要打破这个桎梏才行的。”听希兰这话，雨果却是哧哧地笑了起来。

  　　其实涅槃乐队虽然在1988年就发行了自己的第一张单曲，但是他们真正掀起狂潮的还是1991年九月发行的专辑“别介意”，正式登上了摇滚经典殿堂的位置，将垃圾摇滚这样非主流的音乐类型变成了整个主流音乐市场都无法忽视的一个部分。

  　　可以说，涅槃乐队对整个音乐界带来冲击也就不到两年的时间，只是在这短短两年时间，摇滚的发展被涅槃乐队推向了一个巅峰，这才造成了希兰刚才所言的担忧，也成为了孕育新金属摇滚的温床。难怪希兰会被百代唱片派来担任荣耀至死乐队首张专辑的联合制作人，因为他们完全就是一路人。

  　　“不过，我不太明白，你们乐队的风格是什么？”希兰嘟囔完之后，还是把焦点拉了回来，任何一支摇滚乐队都有属于自己的鲜明色彩，即使是电台司令这样以另类摇滚为主的乐队，他们的音乐之中电子摇滚、试验摇滚、英伦摇滚的色彩都是十分突出的。“你刚才说的内容，除了类似于LAPD——哦，是科恩乐队这样的风格之外，你还提到了说唱、嘻哈的部分。你必须知道，嘻哈风格加入金属摇滚已经有几年历史了，但这又是截然不同的一种风格。我不知道你是否知道一支叫做盲音（Deftones）的乐队……”

  　　面对希兰疑问的视线，雨果点了点头，“我知道，他们是一支重金属乐队，狂暴的电吉他和排山倒海的鼓点，主唱莫雷诺撕心裂肺的咆哮，绝无仅有。”

  　　“对！他们和科恩乐队有些相似，不过科恩更加沉郁，金属的味道也不同；而且他们从1990年之后开始接受了嘻哈的影响，歌词中加入了说唱的部分，但电子元素又不太重，更多是在重金属的基础上融合嘻哈和说唱，节奏强烈，吉他编排直来直去。你刚才也提到了盲音乐队的这种风格。”希兰认真地看向了雨果，眼睛里充满了好奇和探究。

  　　雨果用力点了点头，其实重金属摇滚从狭义上来说，就是在盲音乐队的基础上发展出来的，摇滚融合嘻哈也是新金属风格中的核心特色，诸多新金属摇滚乐队都是在这个基础上进行自我理解、自我阅读从而行程中自己的特色。但这仅仅是新金属摇滚中的一部分，却不是全部。

  　　“我们乐队的风格其实就是科恩乐队、盲音乐队所具备的这种特点，第一，吉他编排更为简洁明了、直接有力；第二，传达乐队思想和灵魂的媒介更加丰富，硬核、说唱、工业金属、垃圾摇滚都可以成为歌曲的元素。其实就是夹杂更多的音乐元素，让音乐变得更加丰富多彩，并不会局限在一个特定的风格之上。”雨果解说到，这也是荣耀至死经过四个多月磨合之后，逐渐沉淀下来的风格，也就是乐队对第一张专辑的定义。

  　　“所以，你的意思就是没有风格就是你们的风格。”希兰总结说到，这让雨果哑然失笑。

  　　“我不会用这样的方式来表达，我更加愿意说，我们敞开怀抱容纳更多的元素，让摇滚充满更多的色彩。”雨果微笑地总结到。

  　　“硬核、说唱、工业金属、垃圾摇滚……那么，朋克，流行，爵士这些也都不例外咯？”希兰触类旁通，很快就有了想法，得到了雨果肯定的答复之后，希兰不由感叹起来，“哇哦，这可是对目前的金属摇滚一个巨大的颠覆，你们知道一支叫做梦剧场的乐队吗？”

  　　这句话一出来，就引得乐队成员全部都呵呵笑了起来，特别是阿方索，希兰一头雾水，但他还是看向了阿方索，“梦剧场乐队其实是前卫金属，他们的编曲还是十分复杂，而且吉他依旧是乐队主导，这都保留了金属的特色，不过他们也加入了键盘手，并且改变了许多人对键盘手的看法。你们现在要做的，就是打破现有的固定模式，利用自己对音乐的领悟，开辟出一种全新的音乐风格，对吧？”

  　　“希兰，你这样说的话，我们会感觉肩膀上压力很巨大的。”雨果呵呵地笑了起来，开辟一种全新的音乐类型，这就好像埃尔维斯·普雷斯利被成为“摇滚之王”一般，绝对不是一件容易的事。而重要的是，许多时候历史都是在不经意之间创造的，没有人会刻意说“我要开创历史”，然后就朝着这个目标去努力，更多时候是等目标达成之后这才意识到自己已经创造了全新的历史。

  　　希兰却是看着雨果目不转睛，显然他对于雨果描绘出来的蓝图充满了兴趣，雨果耸了耸肩，“不过，我们的确是想要按照自己的风格来打造出一张专辑，至于未来会发生什么，做出评判的不会是我们，而是听众，还有时间。”

  　　希兰听着这话就立刻摩拳擦掌起来，显得有些迫不及待，“能够成为这种全新风格打造过程中的一员，这是我的荣幸。”幸运的是，希兰和荣耀至死第一次会面就相谈甚欢，双方居然顺利达成了共识，这也为他们未来的合作打开了一个全新的开始，“那么，你们对自己的音乐风格有什么定位吗？总不能叫做多姿多彩摇滚吧？”

  　　雨果呵呵地笑着看了看自己的队友，发现大家都看向了自己，雨果撇了撇嘴，“我愿意称呼为新金属摇滚（Nu-Metal）。”

  第440章 意外关注

  　　必须承认的是，百代唱片作为五大唱片公司之中最适合荣耀至死这样个性出众的唱片品牌，是有理由的。身体里就流淌着英伦摇滚血液的百代唱片，不仅给了荣耀至死足够的自由，而且在“挽救乐队首张专辑”的联合制作人人选上也经过了深思熟虑。

  　　希兰·莱库宁这位师从诺曼·史密斯的音乐制作人，有着七年的专业录音工程师经历，参与了平克·弗洛伊德这样顶尖摇滚乐队的专辑制作，并且还拥有独立制作能力以及对摇滚的独到理解，这样一名音乐制作人独立完成一张顶级专辑制作也许会有些困难，但他作为掌舵辅助者的角色登场，与乐队灵魂进行合作，就可以产生无限火花。

  　　至少在专辑发行之前，百代唱片对荣耀至死的重视都是十分出众的。

  　　音乐业界内对百代唱片的这一次决策普遍认为，这是一场豪赌。不是说百代没有取得胜利的可能，只是说希望十分渺茫，百代花费了五百万美元的高额赌注，倾注全力在荣耀至死这样一支成立未满四个月的新人乐队身上，即使乐队成员有雨果·兰开斯特坐镇，这依旧是九死一生的赌博。失败的话，百代唱片在美国市场将会元气大伤，可能短一两年时间内都难以恢复；当然，胜利的话，百代唱片也就将在美国市场上迎来自七十年代之后的一个全新局面！

  　　业界专业人士们都不由自主将视线放在了荣耀至死身上，“自转（Spin）”杂志第一时间就对这笔签约做出了评论。

  　　1985年创刊的“自转”杂志堪称是美国音乐界的一朵奇葩，杂志与目前音乐界圣经“滚石”形成了抗衡，但他们却与“滚石”有着截然不同的审美取向。“自转”从一开始就锁定了各种非主流音乐的报道，以及八十年代中期刚刚兴起的嘻哈音乐的重视。杂志的选材一向大胆而标新立异，这点与选材保守的“滚石”天差地别。

  　　涅槃乐队所引领的垃圾摇滚风潮，很大程度上就是“自转”推向主流的，这本杂志对于摇滚、嘻哈音乐一直有着独到的眼光，快转眼球乐队、普林斯（Prince）、舞韵合唱团（Eurythmics）、野兽男孩（Beastie.Boys）、传声头像（Talking.Heads）等歌手和乐队还没有受到广泛认可的时候，杂志就已经开始用他们作为封面并进行大篇幅的报道了。

  　　在“自转”的报道题材之中，硬核、乡村、雷鬼、实验音乐和地下音乐占据了相当大的比重，可以说，这就是一本另类、独立的音乐专业杂志。现如今，经过不到十年的发展，“自转”已经逐渐成长为音乐市场里不容忽视的一员，他们对独立音乐的关注和评论都被专业歌迷们作为参考。

  　　这一次也不例外，“自转”杂志初出茅庐不久的乐评人大卫·马切斯（David.Marchese）将自己的目光就锁定在了过去三个月里引起美国地下摇滚圈子热烈讨论的荣耀至死身上。

  　　“作为一支另类摇滚的乐队，荣耀至死的崛起之路本身就充满了另类的神奇色彩，从旧金山出发，一路高歌猛进抵达了纽约，这样一支与目前主流摇滚风格格格不入的乐队在正常情况下，要赢得关注是一件十分困难的事，但荣耀至死却依靠着他们扎实的表演做到了这一点。

  　　事实上，在乐队刚刚起步时，他们也就面临着观众无法体悟他们音乐的窘境，在连续多个城市的表演之中他们都很难吸引到一打以上观众的注意力，冷清的场面几乎让人落泪，强烈怀疑这样一支乐队是否还有存在的必要。

  　　但任何一种充满个性的音乐都是如此，喜欢的人死心塌地，讨厌的人深恶痛绝，荣耀至死的音乐之中充满了英伦摇滚的桀骜和深刻，为他们带来了大批的忠实歌迷，并且在孟菲斯这座充满摇滚奇迹的城市里，赢得了他们第一次里程碑式的瞩目。

  　　荣耀至死在与依靠‘懦夫’取得傲人成绩的电台司令乐队的舞台表演对决之中，丝毫不落下风，更是进入了大牌经纪人亨利·布鲁姆的视线之内。荣耀至死扎实的表演功底通过主唱雨果·兰开斯特淋漓尽致的发挥推向了巅峰，依靠实打实的舞台演出赢得了听众的芳心，于是这才产生了东海岸一系列城市都为荣耀至死为疯狂的热闹景象。

  　　从西海岸的冷清到东海岸的喧闹，荣耀至死一步一步在竞争激烈的地下摇滚圈子里赢得了一席之地。

  　　从荣耀至死至今为止现场表演展现出来的音乐风格来看，他们在金属摇滚的基础上，加入了流行、电子、硬核、垃圾等不同的元素，还具有英伦摇滚的细腻而颓废的色彩，让人看到了与涅槃乐队截然不同的一种风采。

  　　荣耀至死的音乐风格是一种大胆的全新尝试，它赢得了许多听众的喜爱，为现在陷入窘境的摇滚市场带来一股全新的风潮；但它同时也引起了无数争议，甚至有人认为乐队的音乐侮辱了‘金属摇滚’这个名词，乐队引进键盘手的动作遭受了无数骂声。

  　　严格来说，乐队的实力还没有达到真正的顶尖水准，贝斯手佩德罗·卡萨的实力欠缺成为了乐队最大的不确定因素，但是鼓手德罗普尼尔·福金·莱因哈特、吉他手尼尔·安德森和主唱兼吉他手雨果·兰开斯特的实力超群，再加上吉他手兼键盘手阿方索·洛佩兹的扎实功底，其实乐队是具备冲击顶尖层次的实力。

  　　这也就使得乐队风格成为了更为重要的不确定因素。乐队能否在全新的音乐风格上开辟出一条血路，将自身实力完整发挥出来，成为了乐队未来到达高度的决定性关键点。一个不小心，乐队的厚实功底就有可能因为这种大胆而冒险的风格尝试而被埋没在摇滚音乐界数不胜数的天才之中。

  　　百代唱片显然是看中了荣耀至死无与伦比的冲击力上——希望罗杰·法松不是因为乐队拥有兰开斯特这个话题人物而冲昏了头脑，这也使得百代孤注一掷，在乐队身上倾注了大量心血，以期望荣耀至死的这张专辑能够在现今百花【创建和谐家园】的摇滚市场上博出一片天空，也让百代在开拓美国市场的战略得以顺利实施。

  　　1993年是一个摇滚音乐市场百花齐放的年份，滚石乐队、AC/DC、金属乐队、皇后乐队、U2乐队、涅槃乐队、碎南瓜乐队、邦乔维、山羊皮乐队等一大批优秀专辑的出现，将摇滚推向了自1977年以来的第二个摇滚黄金年份。

  　　荣耀至死在1993年又能占据一个什么样的位置，的确让人期待，就让我们静静地等待这支个性洋溢的乐队推出首张专辑吧！谁知道他们是否能够成为今年的第二支山羊皮乐队呢？”

  　　大卫·马切斯的这篇评论并没有下结论，但他却引用了去年英国媒体对山羊皮乐队首张专辑表示万众期待的那种情绪，表达了自己认为荣耀至死很有希望成为美国乐坛一直期待的“山羊皮乐队”，依靠首张专辑打破目前摇滚音乐市场的桎梏，创造出一片全新的天地。

  　　山羊皮乐队的出现被誉为英伦摇滚崛起的开端，那么美国垃圾摇滚一家独大的局面又将被谁打破，从而开创出一个什么样的音乐时代，大卫在评论的开篇语之中就表示了自己的疑惑和期待。

  　　由于荣耀至死乐队的独特个性和风格，虽然乐队从旧金山抵达纽约的壮举吸引了不少媒体的注意，比如说“洛杉矶时报”、“【创建和谐家园】”，但事实上，真正的专业音乐杂志并未给予乐队太多的注意力。毕竟，地下摇滚圈子里才华横溢又话题十足的乐队数不胜数，每年都会有一些乐队灵光一闪，但真正能够闯入大众视线的却寥寥无几。

  　　所以，这一次荣耀至死签约百代唱片，报道的媒体并不多，“洛杉矶时报”和“【创建和谐家园】”都给了版面，可惜都只是豆腐块大小而已，而专业音乐杂志之中虽然专业人士们讨论十分热烈，茶余饭后都会发表一下自己的看法，但只有“自转”正式撰写了文章进行评述。

  　　原本人们都以为荣耀至死签约唱片公司、即将发行新专辑的新闻也就如此，无法再制造更多的话题了，却不想“自转”这一期杂志足足卖出了二十五万本，与本周以麦当娜作为封面的“滚石”旗鼓相当、不相上下，这着实是让人跌破了眼镜。

  　　看来荣耀至死这一路横跨美国制造的影响力远远比业界预测的更为强大，这也是目前消息闭塞的情况下，人们无法对整个北美陆地各州的情况作出统计所导致的结果。当然，专业人士们更愿意将这种情况归结于雨果所带来的附加话题效果，毕竟在此之前雨果已经前后几次展露了自己的音乐才华，这一次终于作为乐队一员签约了唱片公司，将这件事演变成为了事实，吸引了许多注意力，而且“西雅图夜未眠”依旧正在上映，威力仍在，所以这才使得“自转”的这一期杂志取得了如此惊人的销量。

  　　至于荣耀至死首张专辑的市场前景，人们还是保持着“豪赌”这样的保守观念，一方面隐隐期待着乐队将会取得什么成绩；一方面又认为雨果作为一名演员要带领着乐队成员在乐坛杀出一条血路难度实在太大；同时大家也不认为在今年摇滚佳作层出不穷的情况下荣耀至死能够赢得瞩目。

  　　但不管如何，是骡子是马，终究是要拿出来溜溜的，即使媒体的关注再热闹，乐队也必须先把所有精力集中在专辑的录制上，这才是正事。

  第441章 录音磨合

  　　媒体的关注算是一个意外，对于乐队来说并不算什么，横跨美国的公路巡演一路走来，乐队成员大大小小、各式各样的场面都见过许多了，而且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s.Not.America）”更是将乐队成员心理变化细腻地表现了出来，报刊杂志的热闹对于乐队成员来说并没有太大的威力。

  　　相对而言，与希兰·莱库宁在录音室的合作才是对乐队成员们的最大挑战。由于录音室的特性，每一个音符的演奏都会被无止境放大，就好像用显微镜在检验表演的每一毫秒般，这与现场表演是截然不同的两种呈现形式，对于乐队来说是一个全新的世界，而且困难重重。

  　　对于雨果来说也不例外。

  　　在音乐的整个创作过程中，可以大方向地划分为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接受过音乐教育与作曲训练的普通人，只是对于曲调有感觉，他们可以哼唱出一些简单的曲调，却没有办法将这些曲调完成制作，简单来说，就是普通人可以作词，甚至天赋出色的人还能够完成作曲，但是没有经过专业训练的人，却很难完成编曲这个部分的工作。

  　　编曲这个环节其实就是将一首曲调演变成为完整的音乐形态，简单举例说明，可能一首曲子在创作过程中可以划分为多个环节，一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。所以，经常可以看到作词人、作曲人之外，还有一个编曲人。

  　　编曲人的重要性丝毫不逊色于作词人、作曲人，甚至从某种角度上来说编曲环节还占据了更为重要的位置。因为编曲是将一首普通的曲调给予正确的引导，赋予音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。

  　　很多时候，编曲和作曲会是同一个人，因为作曲人对自己的音乐有最直接的了解，也往往能够赋予编曲最准确的理解。但是在音乐领域里，也有专门的编曲人，可能他们作曲能力不是那么强，可敏锐的乐感、精准的流行嗅觉和准确的判断，最重要的还有对乐器、对节奏、对旋律的出色辨识能力，却可以赋予他们杰出的编曲能力，甚至具备化腐朽为神奇的能力。

  　　雨果之前改编了“下次你看到我（Next.Time.You.See.Me）”其实完成的就是一个编曲的动作，这是对原曲的乐谱、节奏、风格进行修改的一个过程。披头士的经典歌曲“昨天（Yesterday）”根据吉尼斯纪录被一千多名歌手演唱或者翻唱过，表演次数达到了七百万次，可谓历史之最，而同一首歌在不同歌手的演绎之中展现出截然不同的风采，其实就是编曲的功劳。真正优秀的编曲，就是有能力将旋律用最出色最舒适最精彩的方式呈现出来。

  　　雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的了解就有很大程度的缺失，虽然他在十年摇滚生涯之中自学了许多专业编曲知识，也和许多专业人士有过交流，可是因为一直没有系统学习过，所以在这方面雨果的知识就显得很零散。

  　　荣耀至死第一张专辑十一首歌全部都出自雨果之手，这也得到了希兰的同意。这十一首歌其实雨果都按照乐队的风格完成了编曲，但这种编曲还是比较粗糙的，就好像一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不够精细。平时现场表演过程中，即使有些粗糙的部分，乐队成员也会自己做出调整，但是进入录音室之后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场表演时能够作为配合——大家在录音室都是单个单个进行录音的，所以编曲的粗糙就立刻显现了出来。

  　　不过幸运的是，十年经验还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的理解也很有自己的一套体系，编曲最基本的一项技能就是对乐器的精准理解能力，什么乐器适合什么风格，什么时候应该使用什么乐器，这都是十分基本而重要的。特别是进入二十一世纪之后，许多类型的音乐都会使用管弦乐团来进行伴奏，乡村、流行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联系的音乐风格也都纷纷利用古典音乐的管弦乐团来进行编曲，所以编曲人对乐器的理解就更加重要了。

  　　雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的敏锐辨识度，其实就是来自于多年对编曲研究沉淀下来的附加技能。

  　　“所以你是说这首歌主乐器必须使用钢琴。”希兰和雨果面对面地坐着，他用右手手指支撑着自己的脑袋，陷入了沉思。

  　　雨果用力点了点头，坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话，两个人就这样陷入了沉默。

  　　留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈，而尼尔则抱着吉他安静地站在旁边，一副随时待机的模样。在录音间之外，福金和佩德罗两个人坐在沙发上，看着剑拔弩张的雨果和希兰，也紧绷着不敢说话。