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  　　约瑟夫轻轻吐了一口气，“是，我知道，所以我才把剧本接了下来，看你是否愿意抽空看一看。你是演员，我是经纪人，我给你推荐值得一看的剧本，你自己来拍板做决定。”

  　　其实这就是经纪人和艺人的合作模式，经纪人接下剧本，然后推荐给演员，如果经纪人觉得作品十分值得接——剧本优秀、导演大牌、片酬丰厚等任何一个原因，那么经纪人就会向演员强烈推荐，但即使经纪人推荐再突出，最终做决定的依旧还是演员，因为出演合约上签字的人必须是演员本人。

  　　另外就是，在目前约瑟夫和雨果合作的三部作品中，其实作品的选择都是两个人互相商量合计的成果，特别是“西雅图夜未眠”，雨果坚定的信心也证明了他的眼光。所以，约瑟夫还是愿意和雨果互相讨论一下对新剧本看法的。

  　　雨果长舒了一口气，“我最近可能没有时间阅读剧本，你知道，我一直都奔波在路上，不过，你可以找个机会把剧本传真给我，我旅途中时打发时间可以阅读看看。”阅读剧本和出演作品还是有区别的，既然约瑟夫都主动把剧本推荐过来了，那就阅读看看吧，反正没有时间限制，主动权还是把握在雨果自己手上。

  　　“你到丹佛之后，找一个传真机吧。”约瑟夫也利落地说到，之前雨果就说过，“辛德勒的名单”之后他需要休息一段时间，所以约瑟夫也不想强迫雨果，毕竟雨果在出演阿蒙那个角色时的状态至今历历在目。现在雨果愿意阅读剧本，就已经是一大进步了，所以约瑟夫也没有进一步限制雨果什么时候之前读完剧本的打算。

  　　雨果也就没有再过多地询问了，经历过“辛德勒的名单”的起伏和辗转之后，雨果现在对于自己有可能出现在经典佳作之中这件事已经逐渐淡定了下来，所以他也没有着急着询问约瑟夫看中的这个史蒂芬·金著作到底是什么。

  　　“那就祝你下午的面谈一切顺利了。”雨果笑呵呵地说到。

  第394章 史上最佳

  　　雨果当天晚上就收到了约瑟夫发来的剧本，但他却根本没有看，还是尼尔帮忙在传真机旁边收的，然后装订起来，放到了雨果的背包里。

  　　荣耀至死从丹佛到阿尔伯克基（Albuquerque），然后到了达拉斯（Dallas），紧接着又来到了俄克拉荷马城（Oklahoma.City），雨果一直到离开堪萨斯城（Kansas.City）前往小石城（Little.Rock）的时候，才把剧本从背包里拿了出来。

  　　雨果并没有直接看剧本名字，而是随意翻开了中间一页，才打量了两三行，就露出了惊讶的表情，虽然故事的主角名字实在很是普通，安迪和瑞德，但他们的对话内容却让雨果想起了一部绝对经典的佳作，“肖申克的救赎”，雨果紧接着就把剧本翻到了第一页，是白纸，然后翻开了第一页之后，紧接着就看到了他期待中的名字：“肖申克的救赎”，下面写着两行字，改编自史蒂芬·金，撰写者弗兰克·德拉邦特（Frank.Darabont）！

  　　刹那间，1994年的电影黄金年份即将到来的感觉扑面而来。

  　　1994年被誉为电影史上佳片云集的年份，全球各地的经典佳作全面爆发，往常年份能够发现三四部誉为“经典”的作品就已经十分难得了，但是在1994年，前前后后却可以找到至少十几部可以称之为“经典”的绝顶佳作。而在这一大堆经典之中，“肖申克的救赎”是十分特别的一员。

  　　“肖申克的救赎”讲述的是银行家安迪发现妻子有外遇，酒醉之后他本来打算强杀妻子和她的情人，但他最后因为喝了太多酒而迷迷糊糊睡了过去，第二天，妻子和情人两个人都被杀死了，更为糟糕的是，安迪不记得到底是不是自己做的，于是安迪就被判了【创建和谐家园】，这意味着他将在肖申克监狱度过余生。但后来安迪发现，真正的杀人凶手另有其人，于是他开始了自我救赎的路程。

  　　这部电影在上映之初，其实并不被影评人看好，有不少专业影评人都批评了这部作品，他们认为这个故事结构太过简单，而且内含不够深刻，商业不够商业，文艺又不够文艺，显得不上不下，被人诟病不已。虽然其后伴随着电影的上映，人们开始逐渐认识到了这部电影的魅力，专业影评人们也陆陆续续站出来为“肖申克的救赎”【创建和谐家园】，认为这是一部优秀的作品。

  　　原本以为“肖申克的救赎”就会被淹没在好莱坞众多的影片之中，但谁知道进入年末的时候，这部作品却得到了不小的呼声，一路逆袭，居然跻身成为了奥斯卡最佳影片的提名五强，除此之外还在各个重要奖项之中都杀出一条血路，只可惜，由于前期的糟糕口碑影响到了作品的票房推进，没有能够进一步扩大影响力，这也使得“肖申克的救赎”在佳片云集的1994年里根本名声不显。

  　　面对被誉为人性史诗的“阿甘正传”，“肖申克的救赎”远远不如，要知道，当年“阿甘正传”全美票房突破三亿大关，而“肖申克的救赎”票房仅仅才两千多万美元而已，如此巨大的差距使得“肖申克的救赎”根本就无法突破“阿甘正传”的封锁。最终，“阿甘正传”称霸了那一年的奥斯卡，同时也成就了汤姆·汉克斯的影帝两连冠，所有其他佳作都成为了看客。

  　　客观来说，“肖申克的救赎”品质十分不错，但也就是和“阿甘正传”一个水平线上，而奥斯卡是具有时代性的，就好像“为戴茜小姐开车（Driving.Miss.Daisy）”、“猜猜谁来吃晚餐（Guess.Who’s.Coming.To.Dinner）”等影片能够在当年奥斯卡表现出色都是有鲜明时代印记的，显然“阿甘正传”更加符合当年奥斯卡的审美，所以它的胜出是理所当然的。

  　　但是奥斯卡结束之后，许多人都开始为“肖申克的救赎”鸣不平，他们此时此刻才意识到这部作品的出色，于是无数评论开始为“肖申克的救赎”叫好，认为这部电影应该取代“阿甘正传”拿到奥斯卡最佳影片才对，这种迟来的口碑风暴让“肖申克的救赎”一路攀升，最终成为了1995年全年的录像带租赁冠军，这也弥补了票房上巨大失利所带来的惨败，让哥伦比亚影业挣得盆钵满盈。所以在“肖申克的救赎”在后来翻译时，居然出现了一个叫做“【创建和谐家园】九五”的译名，也就是应景的一种翻译方法。

  　　如果“肖申克的救赎”就止步于此的话，那最多也就只能算是一次战略营销的成功罢了，但从1995年之后“肖申克的救赎”却逐步走上了“史上最佳”的位置。

  　　1990年创建的互联网电影资料库（IMDB）是全球互联网中最大的一个电影资料库，里面包括了基弗所有的电影和1982年以后的电视剧，在IMDB的资料中包括了影片的众多信息，演员、片场、内容、评论等等，而这个网站也接受广大观众的评分，成为了观众对电影进行直接评论的最大平台。

  　　由于IMDB有一套十分严格的分值计算方式，而它依托于互联网这个广大的平台，也成为全世界观众——特别是美国观众对电影观点最直接反应的平台，进入二十一世纪第一个十年的后半段之后，IMDB评分和影院评分、媒体综评等数据，成为了衡量一部电影口碑的最重要数据之一。

  　　其中IMDB经过长年累月的累积评分评选之后得出的两百五十佳片（TOP.250）榜单也成为了这个数据库里最权威的榜单，其中被打分次数最多的影片又多达九十万名观众进行了评分，由此可见这个榜单在影迷心中的公正性了。

  　　与“公民凯恩（Citizen.Kane）”、“大都会（Metropolis）”这样曲高和寡、在专业影评人心中占据至高地位的作品不同，IMDB的两百五十佳片雅俗共赏，有商业电影也有艺术电影，直接反应的是观众审美。

  　　在这个榜单之中，“肖申克的救赎”以九点二的高分，力压被观众和影评人们一致认为是影史经典的“教父”，把持榜单冠军长达十多年，这实在是一件不可思议的事。自从IMDB推出了两百五十佳片榜单以来，“肖申克的救赎”、“教父”、“教父2”这三部作品就占据了榜单前三甲，十余年没有任何变动。

  　　由此可以看出“肖申克的救赎”在观众心中不可动摇的地位，这部作品更是依靠着IMDB上多达九十万人打分的记录，被誉为观众心目中的“影史最佳”。事实上，“肖申克的救赎”虽然被奉为经典，但在影评人心中的位置却没有如此之高，在许多专业影评人的榜单就看不到这部作品的身影，可是只要是观众或者影迷评选的榜单，这部作品永远都是高高挂在前十，乃至前五的位置。

  　　这才是“肖申克的救赎”真正的“救赎”，从一开始不被影评人看好，票房也惨败；到中期的口碑复苏，以至于闯进了奥斯卡的评选；再到接下来的口碑逆袭，最后反而超越了“阿甘正传”，成为了1994年经典佳作不容忽视的代表之作。

  　　很难想象，这样一部被无数人誉为经典的作品当年上映时票房仅仅只有两千八百万美元，不要说和“阿甘正传”三亿以上票房相比较了，就连它自身的投资成本都只是堪堪超过而已。

  　　所以说，“肖申克的救赎”也成为了影史上十分特别的一部作品。

  　　提起“肖申克的救赎”，就不得不提他的编剧以及导演弗兰克·德拉邦特。弗兰克在好莱坞的位置十分有意思，正如约瑟夫所担忧的一样，在“肖申克的救赎”之前，弗兰克根本没有任何拿得出手的成绩，而这部电影也是他导演处女作，可惜上映时却遭遇了恶评狙击。

  　　不过后来“肖申克的救赎”得到了【创建和谐家园】，成就了经典，可弗兰克却不是一位高产的导演，一直到五年之后他才再次改编了史蒂芬·金的作品“绿色奇迹”，又为他赢得了丰厚的名声和回报。但在那之后，弗兰克的作品就乏善可陈了。2007年的“迷雾（The.Mist）”更是被批得狗血淋头。

  　　可以说，在弗兰克的职业生涯之中，就只有“肖申克的救赎”和“绿色奇迹”值得一说，而他自己的作品履历表里也就只有五部作品而已。

  　　按道理来说，弗兰克很快就会消失在人才层出不穷的好莱坞里才对，但谁又能够想到，2010年的一套连续剧“行尸走肉（Walking.Dead）”又让身为执行制作人的弗兰克名垂青史，让他在有线电视历史长留下了恢弘灿烂的一笔——甚至比“肖申克的救赎”还要绚烂。

  　　所以说，弗兰克其人十分有趣，作品稀少，佳作寥寥，但却偏偏在影史上占据了十分重要的位置。

  　　不得不说，“肖申克的救赎”从作品本身到其主创人员都是电影历史上十分特别的一个存在。

  　　如果问雨果的意见，他认为“肖申克的救赎”是一部佳作，也可以算是一部经典，但能否超越“阿甘正传”，能否超越“教父”，能否超越“公民凯恩”，每个人都有自己的看法，就雨果个人认为答案是否定的。

  　　“肖申克的救赎”之所以能够被成为佳作，这是因为电影的主题永远能够打动人心，那就是希望、自由和友谊。这使得作品散发着深深的人性光芒，让人为之着迷，但至于在影史无数作品之中的排名，那就见仁见智了。

  　　雨果个人而言，他还是很喜欢“肖申克的救赎”这部作品的，故事里对于自由的渴望和对人性的剖析，确实是让他留下了深刻的印象。

  第395章 演出意向

  　　雨果看到“肖申克的救赎”剧本第一个反应就是：1994年就要来了，热血沸腾！紧接着的第二个反应就是：这个剧本为什么会找自己？

  　　“肖申克的救赎”这个故事里有两个主要角色，分别是一黑一白，男主角安迪是由蒂姆·罗宾斯（Timothy.Robbins）出演，而男配角瑞德则是由老戏骨摩根·弗里曼（Morgan.Freeman）挑起重担——当然由于瑞德角色之于故事的重要性也有许多人称之为双主角电影。

  　　蒂姆其实可以算是汤姆·汉克斯类型的演员，长相忠厚诚恳，演技勤恳扎实，私生活没有任何绯闻和负面新闻，与苏珊·萨兰登（Susan.Sarandon）的姐弟恋更是好莱坞一段传奇佳话。这种类型的演员就好像超人之于美国一般，美国人需要一个这样正义而正直的演员来挑起大梁，但可惜的是，蒂姆遇上了汤姆·汉克斯，汉克斯成为了全美国最著名的那个英雄“汤姆”，二十年如一日成为好莱坞的代言人，而蒂姆的演员生涯则一直差了一些火候。

  　　“肖申克的救赎”里安迪这个角色也和蒂姆的形象十分契合，正直、温和、隐忍、儒雅、内敛，所以蒂姆从形象上来说确实十分契合。而回想一下雨果自己，由于“辛德勒的名单”还在后期制作当中，并没有与大众见面，所以雨果目前的银幕形象其实也是如此，与安迪有着天然的契合。

  　　雨果的气质阳光俊朗、风度翩翩，难怪弗兰克·德拉邦特会主动指定雨果，希望由他来出演这个角色。

  　　其实在“肖申克的救赎”筹备过程中，这个方案哥伦比亚影业虽然给予了关心，但却不是太过重视的，史蒂芬·金的作品改编率虽然十分高，但除了“闪灵”之外，都没有取得巨大的成功，而“闪灵”的成功则要归功于伟大的斯坦利·库布里克，显然，弗兰克·德拉邦特不是斯坦利。

  　　所以，哥伦比亚影业只给了两千五百万美元的预算，前提要求是瑞德这个角色首选摩根·弗里曼——其中很大一部分预算就是给摩根的片酬。那么，弗兰克在男主角的选择上就捉襟见肘了，这也是最后蒂姆能够脱颖而出的根本原因，目前蒂姆在好莱坞只能算是二线向一线过渡的演员，他去年主演的“超级大玩家”为他赢得了一系列的影帝提名，证明了他的实力。

  　　不过相比于蒂姆来说，雨果的优势就在于，他更年轻、演技一样出色，但是票房更具有号召力，可是片酬又只是刚刚提升上来，并不会太高，在预算控制之内。弗兰克率先看中雨果也就十分合理了。

  　　脑海里的思绪一下就反应了过来，雨果接下来就开始思考：自己要出演这个剧本吗？

  　　影史最佳的作品，当然要出演！这是雨果的第一个想法，就好像当初听到“辛德勒的名单”时脑海里瞬间蹦出来的想法一般，这就是一种影迷的心理，让自己成为这些经典佳作中的一部分，那是一种澎湃的情绪，很多行业的从业人员都是因为这种情绪才走进电影的，后来鼎鼎有名的鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin.Tarantino）就是如此，他依靠着自己对电影的疯狂喜爱，从一家录像租赁店店员成长为全球闻名的顶尖大导演，凭借的就是这种对经典佳作顶礼膜拜的狂热。

  　　但很快，雨果就冷静了下来，经历了“辛德勒的名单”之后，经历了之前“糖衣陷阱”、“亡命天涯”的波折之后，雨果很清楚地知道，在电影历史长河里，优秀作品数不胜数，而他不可能出现在每一部经典佳作之中，在好莱坞，演员出演作品还是要看缘分的，不能因为“肖申克的救赎”是一部优秀作品，自己就失去了分寸，还是应该从客观的角度来衡量，否则，他在演员的这个位置上永远都没有办法成熟起来。

  　　首先来说，雨果知道自己还是没有做好再次出演作品的准备，“辛德勒的名单”之后的疲惫感依旧没有得到缓解，他整个人的思绪还是依旧沉浸在阿蒙·戈斯这个角色里，否则他也不会接到剧本之后隔了这么久才翻开来，就是因为在他内心深处还是没有做好出演新作品的准备，如果勉强出演“肖申克的救赎”，也许他不仅没有办法胜任这个角色，反而还会毁了这部经典佳作。

  　　再者，演员选择作品不仅仅应该瞩目在剧本本身、作品本身，更应该把焦点放在角色身上，自己是否能够胜任这个角色，这个角色又是否能够带来新的挑战，自己和角色之间的共鸣又有多少，这才是演员选择剧本的核心因素。

  　　那么，安迪这个角色又如何呢？

  　　其实在“肖申克的救赎”这个故事里，真正铸就经典的是安迪对自由的渴望，还有永不磨灭的希望，但是在安迪这个角色本身，无论是角色的深度厚度，还是导演留给角色的发挥空间，都十分有限。当然，不是说安迪这个角色不考验演技，事实上这个角色对演技的考验是十分艰难的。

  　　安迪的内敛、儒雅、正直，在整个监狱之中是显得格格不入的，从他进入监狱那一刻他的心理变化是十分微妙的，从一个银行家变成了谋杀犯，从天堂坠入了地狱，整个监狱迎接他的是黑暗的地狱，在这个过程之中，安迪的内心一直饱受煎熬；而后，安迪寻求到了机会，开始逐渐在监狱里实现自我价值，发挥着自己黑暗人生的最后一点光亮；但是当安迪得知杀死妻子和她情人的人不是自己，而是另有他人时，安迪内心的挣扎和痛苦才是最大的折磨。

  　　安迪的这种心理变化十分细腻，他并没有张扬的表演出来，很多时候只是眼神、嘴角、手部动作、走路姿势的细微变化，这种深深埋藏在内心的纠葛和矛盾，使得演员在力图将安迪这个角色变得立体时，充满了无数困难和挑战，而导演弗兰克留给演员的表演空间又十分有限，这就将难度上升了数倍。

  　　相对而言，瑞德这个角色也一样细腻，但是角色内心的变化则相对而言没有那么错杂，弗兰克留给演员的表演空间也更大，所以一涨一跌的控制背后，也就使得瑞德这个角色更容易看出演员的表演功底。

  　　历史上也就是如此，摩根出演了瑞德，赢得了奥斯卡最佳男主角的提名——是最佳男主角而不是最佳男配角，可谓是抢戏巅峰；而蒂姆出演了安迪，却没有能够获得奥斯卡的提名。

  　　其实蒂姆的演出是十分出色的，他对于安迪心里变化的把握十分准确到位，同时也展现了他细腻而内敛的演技，对于电影来说是点睛之笔，更重要的是，在与摩根的对手戏之中，蒂姆也毫不落下风，这才成就了“肖申克的救赎”。

  　　所以，蒂姆没有赢得奥斯卡的提名，也被誉为是奥斯卡的一大悬案，这个悬案一直到十年之后的2004年，蒂姆这才凭借“神秘河（Mystic.River）”这部电影得到了补偿，一口气拿到了奥斯卡最佳男配角的小金人。

  　　之于雨果来说，安迪这个角色还是存在挑战的，他与“闻香识女人”的角色有些类似，但内心变化更加激烈更加复杂，落差更是鲜明，而且安迪在电影中是男主角，表现空间自然也更广阔。但是相对于“义海雄风”或者“辛德勒的名单”来说，安迪这个角色的爆发力还是欠缺一些，而且不久之前雨果才出演了“西雅图夜未眠”这样的温润如玉的角色，安迪虽然更加黑暗更加错杂，但力度还是有所欠缺。

  　　不过雨果认为，其实如果给安迪这个角色更多一些空间，不见得是太多的片长，也许只是几个镜头的细节表现，不过一两分钟的事，但却能够将安迪这个角色更加生动具体地勾勒出来，留给演员的表演空间增加了，同时也是让安迪更加立体，最重要也是让整个故事变得更加流畅。

  　　所以，雨果对安迪这个角色有些意动，但并不是太过积极。雨果觉得，他应该和导演弗兰克坐下来面对面交谈一番，双方交流一下意见再做出决定。

  　　思考完毕之后，雨果也就做下了决定，这也让雨果松了一口气，一年时间他的确是成长了许多，如果是半年前，也就是金球奖事件发生之前，雨果肯定会迫不及待地就接下这个剧本，毕竟这可是弗兰克主动向雨果发出的邀请，“肖申克的救赎”这样一部经典作品自然是不容错过的；但是现在，他却能够更加成熟更加冷静地去看待这些机会，这也标志着他正在成为职业演员的道路上不断进步着。

  　　当然，如果能够出现在“肖申克的救赎”男主角的位置上，这势必对雨果来说又是一个巨大的进步，对此雨果也抱着隐隐的期待。

  　　所以，雨果当下就给约瑟夫打了电话，表达了自己的意愿。

  　　“你是说你想和弗兰克面谈。”约瑟夫再次确认了一遍。

  　　“对，我觉得还是应该面对面交流一番比较好。”雨果强调到，“我接下来会往东海岸前进，这沿途的大城市都没有问题，你和他确认一下，看看芝加哥还是纽约，或者是其他地方，我们直接见面详谈一下吧。”

  　　“行，我会和他们确认一下时间和地点的，等我消息吧。”约瑟夫也没有多说什么，干脆地就答应了下来。

  第396章 摇滚之乡

  　　孟菲斯（Memphis）位于密西西比河东岸，周围是广袤的棉田和森林，之所以叫孟菲斯，主要是因为水文地理酷似尼罗河畔的古城孟菲斯。这座城市是田纳西州（Tennessee）最大的城市，从小石城出发，不过两个半小时的车程而已。

  　　离开了小石城之后，荣耀至死就沿着四十号州际公路一路往东，朝着孟菲斯出发。

  　　这是一座糅合了南方的典雅、保守、骄傲和西部的广阔、嬉闹、热情的城市，正是这片古老和现代交相辉映的土地孕育了令人叹为观止的音乐文化，布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪（W.C.Handy）和摇滚之王“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis.Presley）都是在这里开始他们举世闻名的音乐之旅。

  　　威廉·克里斯托弗·汉迪在孟菲斯创作了慢四步爵士舞曲，这片乡土以其广袤、充满灵动和血汗的气息，在轻盈的棉花、压弯腰的黑人劳工的眼泪、呼喊滋润的沃土里孕育出了布鲁斯。在孟菲斯，不仅仅是黑人音乐家用布鲁斯音乐倔强地把骄傲铺满街道和空气，他们的领袖马丁·路德·金（Martin.Luther.King）也在骄傲地向世界拿回本就应该属于他们的土地、权利、尊严和一顿美妙的早餐。而马丁·路德·金最后也骄傲地用鲜血浸透了整个孟菲斯，只留下布鲁斯还在继续演奏着，延续着黑人们最后的希望。

  　　或许就是这些苦难和忧郁铺就的道路，这才衍生了影响接下来半个世纪的摇滚音乐！

  　　孟菲斯一直就是一座充满音乐文化的城市，四五十年代的孟菲斯，汇集了福音、布鲁斯、节奏布鲁斯以及西部摇摆等各种音乐流派，一位名叫山姆·菲利普斯（Sam.Philips）的小伙子因为非常喜欢布鲁斯，所以他放弃了自己电台DJ的工作来到了孟菲斯，经过自己的努力，在1952年创立了太阳唱片公司（Sun.Record），太阳是山姆乐观精神的象征，而这间唱片公司的座右铭就是“我们随时随地录制任何音乐”。

  　　作为音乐制作人，山姆非常耐心和认真地对待每一个来到太阳唱片公司的新人，他给了艺人们最大限度的自由，他说，在太阳唱片公司，没有任何风格的限制，那些没有受过正规音乐教育的艺人们可以随心所欲地表现自己的音乐，只要他们感觉良好。

  　　正是因为如此，太阳唱片的音乐风格与当时主流唱片公司有很大的差异，显得生动又充满活力，这也使得太阳唱片成为当时孟菲斯年轻艺人们最常去的地方。由于当时社会存在严重的种。族。歧视现象，导致许多黑人录制的唱片不能得到广泛流行，山姆认为，想要获得商业上的成功，就必须找到一个“有黑人嗓音和感觉的白人”。

  　　1954年七月，一个白人卡车司机走进了孟菲斯的一间录音室，一段传奇便开始了。这个自称为埃尔维斯·普雷斯利的年轻人演奏的曲目，一开始并不被山姆所注意，但突然之间他灵光一闪，隐约的意识到了一个时代即将开启。于是，山姆将埃尔维斯所演唱的那首“没关系（That’s.All.Right）”推荐给了孟菲斯电台，于是，一场音乐、文化和种族融合的革命就此拉开了帷幕。

  　　这是一次全新的布鲁斯与乡村音乐的美妙接触，新乐曲调轻快、热烈甚至带着一股狂野之风，不过最主要的是这首曲子就像信使一般传遍了全世界，宣告在孟菲斯诞生了一种新的音乐形式——摇滚！

  　　“猫王”埃尔维斯·普雷斯利开始了自己传奇的一生，而山姆·菲利普斯也被成为“摇滚乐之父”，而山姆对美国音乐、世界音乐的贡献远远不止如此，他所创办的太阳唱片公司以“摇滚摇篮”的名号永远留在了人们心中，在山姆经营公司的十六年之中，一共发行了两百二十六张专辑，为世人留下了一笔无法估量的精神财富。1986年，山姆·菲尔普斯以首批“非艺人得主”的身份，获得美国流行音乐界最高殊荣之一的肯定：进入美国摇滚名人堂！

  　　未来的2003年，山姆去世的第二天，美国参议院通过一项协议，将当年太阳唱片录音棚所在的孟菲斯联合大道七百零六号，列为美国历史遗迹，并授予其“国家历史里程碑建筑”称号，以表彰这座录音棚所创造的流行文化。

  　　这就是孟菲斯，威廉·克里斯托弗·汉迪、埃尔维斯·普雷斯利、太阳唱片公司，一座因为音乐而鲜活的城市。

  　　其实，布鲁斯和摇滚已经被紧紧联系在一起了，他们相互影响、相互作用。布鲁斯诞生于艰苦年代，它为挣扎求存的黑人带来情感的释放和宽慰。布鲁斯，就是在痛苦与绝望里高歌快乐与希望、劈着腿被撕裂折磨但依旧摇摆、被满世界驱逐仍旧一口咬住天际一把搂住月亮胡乱亲吻，倔强地用吉他、口琴、鼓和贝斯呼唤朋友，用脚板、巴掌、胸腔、口琴抚摸灵魂还有大地——眼泪只会让生命蒙羞，而笑容却让生命永远骄傲。这就是音乐的力量，它影响着现在、提醒着过去、平静地面对未来。

  　　对于荣耀至死的每一个人来说，来到孟菲斯，都可以感受到血液那沸腾到几乎要爆炸的炙热，这座城市所代表的不仅仅是音乐，也不仅仅是摇滚，更是普通人民对音乐的那种热爱。音乐，来源于大众，来源于生活，而孟菲斯的每一个角落都可以感受到那特别的韵味和风情，就连空气里都飘散着乐符的味道。

  　　比尔街（Beale.Street），举世闻名，当年第一支布鲁斯乐队就是在这条街的酒吧和俱乐部里演出，也许这条街比孟菲斯这座城市都更加有名。比尔街至今保持着弹格路，透出一份悠久历史，街道两侧，布满了音乐主题酒吧。酒吧间的门，忽开忽关，各种音乐交错，布鲁斯的忧郁、摇滚的疯狂……构成了小街独有的风情。

  　　街道一头，有个不大的广场，以布鲁斯之父威廉·克里斯托弗·汉迪命名，这里同时有两个露天舞台，每天都有小型乐队演奏。明媚阳光里，三三两两的过路人，手捧啤酒，或者端上咖啡，在长椅上，边饮边听，不远处，雕像里的汉迪，静静地关注着这一切，他手持萨克斯，似乎还想给眼前的乐队配上一曲。在街道的对面，有一个比广场还大许多的影碟商店，摆放着各类音乐制品，其中纪念猫王的磁带永远占据最显眼的位置。

  　　“所以，你们想要站上这个舞台吗？”尼尔看着眼前的两个露天舞台，胸腔里澎湃着无穷的【创建和谐家园】，让他说话时都显得有些无法压抑自己的情绪，这与平时截然不同。

  　　虽然眼前的两个露天舞台算不上华丽，其实就是广场上两个简陋的木头台子，没有过多的装饰也没有华丽的设备，但是着两个舞台对于真正的摇滚爱好者来说，都有着非比寻常的意义，说夸张一点，这就是摇滚的发源地象征之一；说真实一点，这就是无数经典曲目诞生的地方，这对于任何一支乐队来说都是特别的存在。

  　　以前雨果还没有如此强烈的感受，总觉得孟菲斯那就是距离自己十万八千里的地方，但今天，雨果却有着一种切切实实朝圣的感觉，这就是他内心深处的圣地。不是因为膜拜埃尔维斯·普雷斯利或者其他任何一位特定的歌手，也不是因为这里诞生了摇滚，而是因为这里的人们对音乐的热爱，将布鲁斯发扬光大，同时孕育了摇滚，这一份热爱让孟菲斯变得与众不同，也让这两个朴素的舞台成为了心中的圣地。

  　　“当然！”雨果和福金两个人异口同声地说到，两个人的声音都不大，只是低低地给出肯定的答案，但是这一句简单的话语却蕴含了两个人内心所有的澎湃和【创建和谐家园】。

  　　“你说，我们站上去，会是什么感觉？”佩德罗的表达更加直接，他直接就兴奋地说到，跃跃欲试地想要直接站上去试试看。

  　　阿方索也是一脸激动地在原地跳跃着，似乎此时给他机会上台，他就愿意立刻走上舞台大展身手一般。很难想象，几个月之前，他还是一名出色的汽车销售员，而他也一直犹豫着是否应该加入乐队；但现在，阿方索却完完全全进入了角色，享受着和乐队相处时的每一分每一秒。

  　　荣耀至死今天抵达孟菲斯之后，第一时间就来到比尔街寻找表演场地了，这对于摇滚爱好者来说，就是圣地，每年每天来比尔街朝圣的音乐爱好者都数不胜数，估计抱有和荣耀至死相同想法的乐队数不胜数。

  　　可是，这两个舞台有什么表演限制吗？是需要申请，还是说只要舞台是空置的就可以直接上台表演？这附近有管理协会吗？雨果和比尔两个人已经开始熟练地在四周搜寻着管理人员的身影了，在他们想来，像孟菲斯这样著名的音乐城市，街头表演的管理也肯定是有一套体系的。

  　　可是还不等他们找到管理人员的身影，远端的那个闲置舞台却突然热闹了起来，只见有一支乐队陆陆续续地开始登台，这也使得广场的行人们都自然而然地把视线投了过去。难道在这里表演不需要任何许可，直接登台就可以了吗？

  第397章 电台司令

  　　那是一支五人乐队，刹那间吸引住荣耀至死乐队注意力的是：他们居然也配备了键盘手！这立刻就让阿方索激动起来了，“雨果！键盘！”而站在旁边的佩德罗却有不同的视角，“他们和我们一样耶！不知道他们的音乐怎么样。”

  　　在当今的摇滚流派之中，配备键盘手的乐队都被统称为“另类摇滚（Alternative.Rock）”，简单来说就是区别于主流音乐和独立音乐之外的摇滚音乐类型，独立摇滚和另类摇滚的区别就在于，前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众规模。所以，其实就是不受主流影响的小众音乐。键盘手在当今流行之中的弱势可见一斑。

  　　另类摇滚一般被认为是起源于快转眼球乐队（R.E.M乐队），在涅槃乐队身上得到了发扬光大。但是伴随着涅槃乐队成为主流，他们的音乐更多被称之为垃圾摇滚，而区别于主流的另类摇滚则又锁定了更加小范围的乐队。真正在历史长河里始终被成为另类摇滚的乐队，最具代表性的是电台司令（Radiohead）、缪斯（Muse）和精灵乐队（Pixies）。

  　　缪斯乐队一直要等待1997年在新金属摇滚浪潮之中崛起；精灵乐队则于1985年成立，却在今年年初解散，结束了短暂却影响深远的音乐生涯——他们的存在对涅槃乐队有不可磨灭的影响。所以，在另类摇滚的诸多乐队之中，成立于1992年，扬名于1993年的电台司令乐队是九十年代前半期最有代表性的另类摇滚乐队——当然，在未来二十年里也依旧是最具代表性的。