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  　　如果有人听到埃文·贝尔的话，估计又要说他个性桀骜不驯了。要知道“加勒比海盗”不仅赢得了票房，还为埃文·贝尔赢得了全世界的关注，现在埃文·贝尔在电影界绝对可以说是一举进入了顶级的行列，就是“加勒比海盗”的功劳。但是现在，埃文·贝尔却如此轻松地说出拒绝拍摄续集的话，而且还不是为了片酬、分红等问题，这完全让人摸不着头脑。其实埃文·贝尔的思绪一点都不难猜，他不想把焦点放在其他诸如票房、销量上，他只是在关注作品本身而已。如此来想，其实埃文·贝尔对其作品的每一次选择就不那么难以理解了。

  　　“知道了。”泰迪·贝尔对这个结果一点都不意外，接下来和杰瑞·布鲁克海默的周旋他也心里有底了，“对剧情你有什么建议吗？”当然，如果埃文·贝尔愿意对续集的故事给予建议，而杰瑞·布鲁克海默和迪士尼又愿意接受，那么就是皆大欢喜了。

  　　埃文·贝尔想了想，“把人物关系和情节发展之间的联系弄清晰来，故事简单不是问题，增加人物也不是问题，重要的是，人物对于情节发展有什么联系，一个情节过渡到下一个情节之间又有什么联系。不是为了增加大局、增加故事的地图，就单纯把人物和情节增加出来。”

  　　泰迪·贝尔听完之后，眉头皱了皱，似乎在消化埃文·贝尔的话，“故事简单一点没有关系？”

  　　“对，主线其实没有问题，不需要增加情节深度厚度什么的，只需要把人物与情节之间的关系弄清楚，不要混乱一片。像第一部一样，情节可以简单，但是人物要突出，亮点要突出。”埃文·贝尔简单地说到，可是想了想，“你和戈尔·维宾斯基说说吧，不要太贪心，努力把一个完整的故事说好，这就足够了。”

  　　比起制片人杰瑞·布鲁克海默，导演戈尔·维宾斯基和两位编剧特里·罗西奥、特德·埃利奥特虽然也难免会有些急功近利，但是他们对于电影本身的关注还是更多的，希望他们不要跟随上一辈子的轨迹，将“加勒比海盗”的续集变成没有味道的爆米花。

  第819章 翻新发行

  　　“机械公敌”与“谍影重重2”黄金对决激战正酣；“恋恋笔记本”票房持久坚挺，大有重现两年前“我盛大的希腊婚礼”黑马声势的迹象；“三”的销量横扫千军，无人能敌，上半年的销量冠军来自亚瑟小子的“爱的告白”节节败退……“十一出品”在这个暑假成为了万众瞩目的焦点，七月份还没有结束，“十一出品”又再次闯进了公众的视线之内。

  　　这一次，不是埃文·贝尔再次出马，也不是大家印象中的十一经纪艺人：莱昂纳多·迪卡普里奥或者杰森·玛耶兹，而是一个从来没有听说过的……乐队！乐队？对，就是一只叫做魔力红的乐队！

  　　顿时，魔力红乐队成为全美关注的焦点，几乎所有人都在问，他们是谁？十一工作室再次推出的新人？

  　　在这个信息发达的社会之中，记者们要挖掘信息的难度已经大大降低，仅仅不到二十四小时，魔力红乐队的生平就已经被公布在大众面前了。

  　　1994年成军，之前的名字叫做Kara’s Flowers，曾经在1997年出过一张专辑“第四世界”，当时的发行商是华纳唱片旗下的一家独立唱片公司，可惜反响平平，之后就销声匿迹了。这个世纪初改名为魔力红乐队之后，乐队成功与另外一家独立唱片公司签约，于2002年推出专辑“写给珍的歌”，专辑再次石沉大海，没有引起任何反响。不过，魔力红乐队在过去两年，全美巡演超过两百场——其中有拼盘演唱会或者大牌艺人的暖场嘉宾，也有他们自己的街头小型表演，经过这些巡演累积了不小的人气，在独立音乐爱好者群体中小有名气。目前，一直在洛杉矶各个酒吧驻唱。

  　　目前，“第四世界”这张专辑在世面上根本找不到，只能在专业的音乐爱好者淘换市场中偶尔看到其踪影。而“写给珍的歌”也只有在少数独立唱片行某个积满灰尘的货架角落上看到，基本没有展开正式的销售。

  　　就是这样一支独立乐队，成为了埃文·贝尔慧眼看中的幸运儿，从一众独立音乐人之中脱颖而出，赢得了他们重新出发的机会。这对于魔力红乐队来说，是天上砸下来的馅饼；对于独立音乐界来说，十一工作室当之无愧是目前最为想往的音乐圣地。

  　　不过，让人意外的是，这一次重新出击的魔力红乐队并没有录制新专辑，站在全新的起跑线上，而是将两年前发行的专辑“写给珍的歌”翻新包装之后，再次发行！这着实出乎了媒体的预料。

  　　有趣的是，这一次再版发行的“写给珍的歌”又再次交给了华纳唱片发行——魔力红的第一张专辑“第四世界”就是华纳唱片旗下独立唱片公司发行的，这也算是一个命运的巧合。

  　　“写给珍的歌”翻新再版发行之后，成功赢得了媒体对其的瞩目，虽然比不上埃文·贝尔本人出马，但众所周知，十一工作室向来个性十足，艺人不多，却是个个值得关注。所以，相比2002年发行时，这一次有超过十家媒体对这张专辑进行了相关评论和报道。

  　　其中以独立音乐起家的杂志“自转”对于这张专辑进行了大肆报道，并对魔力红乐队送上了不俗的评价，“这是一支融合了狂野、奔放、灵魂的摇滚乐队，性感而不失热情，极具冲击力与侵略性！”

  　　再版“写给珍的歌”首周拿下了一万张的销量，着实算不上高，但却让魔力红乐队上下鼓舞，听亚当·李维说，这个成绩比他们2002年时两个月的销量还要高，让人不由感叹宣传渠道之重要。有十一工作室的话题在，又有华纳唱片销售渠道的配合，再版专辑的确是获得了一个不错的开局。

  　　拉动专辑销量的因素各种各样，但是其中音乐质量绝对是不容忽视的一个环节。“写给珍的歌”这张专辑一如埃文·贝尔所料，过硬的质量赢得了良好的口碑，再搭配宣传，销量也就一点一点攀升了上来。暑假结束时，“写给珍的歌”单周销量已经突破了十万门槛，取得了十七万的成绩，这个数字依旧算不上强大，但却成功地跻身了公告牌专辑排行榜的前二十名，位列第十二位，这足以让魔力红乐队成为盛夏之中有一股备受瞩目的红色新势力。

  　　前后仅仅五周时间，再版“写给珍的歌”就取得了这张专辑过去两年累积起来都无法取得的成绩，可谓是一飞冲天。

  　　同时，专辑再版之后的主打曲“烈爱（This.Love）”也同步发行，在单曲排行榜上的声势更是出色，这首歌曲在年轻人之间以不可思议的速度传播了开来，在公告牌单曲排行榜上的位置不断向上攀升，在九月的第一周时，居然攀升到了第五名的位置，成为今年夏天又一大热曲目。同时，在“烈爱”的带领下，两年前随同专辑发行的单曲“无法呼吸（Harder.To.Breathe）”也被带动了销量，成功闯入排行榜的第十八名位置。

  　　在这两首单曲的影响下，“写给珍的歌”进入九月份之后再创佳绩，在九月第四周成功闯进了公告牌专辑排行榜的前十名，位列第七，如此成绩俨然已经成为“新人”之中风头最劲的组合了。

  　　魔力红乐队七月底重新再出发之后，以惊人的势头迅速崛起，撇开十一工作室的各种因素——大力宣传、埃文·贝尔效应等等，乐队能够获得关注还是厚积薄发的结果。“写给珍的歌”这张专辑本身的出色质量是最重要的，其次魔力红乐队这些年超过两百场巡演让乐队累积了不俗的歌迷基础，当量变积累到一定程度之后，有了十一工作室和埃文·贝尔的触发，这才形成了质量。

  　　从魔力红乐队目前的成绩来看，“写给珍的歌”的专辑销量和口碑已经超过了出道三年的忧郁心境，甚至有媒体认为这支摇滚乐队有希望成为林肯公园之后，又一支现场表演具有格外感染力的乐队。“滚石”在评论中也认为，魔力红乐队有希望成为明年格莱美最佳新人的有力争夺者，因为“他们的确十分出色”。由此可见，魔力红乐队在新人之中的确是一支突起的奇兵。

  　　同时，关于独立音乐人之中蕴藏无数人才的话题又再次被提起，自从格莱美结束之后，大家都认为现在音乐太过商业化，所以“只有流行没有音乐”，但其实在草根音乐人之中依旧有许多值得挖掘的人才。

  　　而对于魔力红乐队来说，对于亚当·李维来说，这一切都像是做梦一般。不久之前他们还在酒吧里驻唱，为了生计而奔波，他甚至因为看不到未来而变得烦躁不堪，一通电话就让他们的人生发生了天翻地覆的改变。好莱坞式的一夜成名，就在他们身上真实的发生了。很难想象，一张在2002年发行却没有引起任何注意的专辑，现在却高高地挂在公告牌专辑排行榜第七名，命运的确是一件难以捉摸的事。

  　　在宣传期间，亚当·李维等五名小伙子也不止一次被提问到这个夏天发生的一切。

  　　“耶，对于我们来说，这一切的确不太真实。”亚当·李维并没有否认媒体的这种说法，“就好像，前一秒我们还在互相抱怨，这样下午我们就连居住的地方都没有了；下一秒埃文的电话就来了，我几乎想都没有想就把电话挂了，因为我觉得这实在是太过荒谬了；但命运就是如此奇妙，埃文并没有放弃，再随后，我们就出现在了十一工作室这个团队里，然后我们就站在了这里。上帝，我们就站在了这里，这不是电影，也不是小说，这就是我们的生活。”

  　　“埃文，我的意思是，虽然所有人都知道埃文是一个很棒的人，但我还是要说，他真的是太不可思议了。”亚当·李维对于有知遇之恩的埃文·贝尔，更是毫不掩饰自己内心的敬佩，“一直以来我就很佩服埃文对于音乐的执着，他总是能够为我们带来惊喜，不是吗？当时，当他对我说，他相信我们，他愿意我们继续坚持原本的风格，他对于‘写给珍的歌’这张专辑也十分喜欢，所以他大胆地决定对这张专辑翻新，然后再重新开始宣传。所以，我们很幸运，‘烈爱’这首歌赢得了大家的喜爱。”

  　　乐队组建十年，专辑发行之后却沉寂了两年，但是却得到了一个机遇，然后抓住，一夜成名，刹那之间就成为了最受瞩目的“新人乐队”，出道十年的新人，这的确是一件很奇妙的事。不过，这种好莱坞式的童话，算不上稀奇，但每次出现还是让人惊叹。

  　　魔力红的横空出世，对比起埃文·贝尔在整个夏天的威势，算不上什么，但是媒体却十分乐于将“伯乐”的名号安在埃文·贝尔的脑袋上，对他再进行一番锦上添花的赞赏。如果再加上八月底杰森·玛耶兹第二张演唱会现场专辑的发行，十一工作室这个夏天的确是动作频频。

  　　不过，无论是魔力红还是杰森·玛耶兹，这都是十一工作室旗下艺人的发展势头，在八月份到来之际，关于埃文·贝尔又一条新闻再次点燃了记者们的热情。

  第820章 愚蠢决定

  　　“这是埃文·贝尔有史以来最愚蠢的决定！”

  　　这句评论不是来自“首映”的艾略特·卡特，也不是来自唯恐世界不乱的“世界新闻报”，更不是来自于哪个不知名的八卦小报，而是来自于克里斯·范朋克：这位早在圣丹斯电影节上就关注埃文·贝尔的专业影评人，“电影评论”更是被誉为电影界中最支持埃文·贝尔的专业杂志。

  　　那么，为什么克里斯·范朋克居然会写出如此评论呢？大有一副恨铁不成钢的郁闷之感。原因其实并不难发现，因为你只需要打开任何一个电影相关的网站，估计都可以找到答案。

  　　“埃文·贝尔决定出演同性恋电影‘断背山’”的消息绝对可以说是铺天盖地。

  　　这个消息最早是由“国家询问报”爆出来的，不过当时爆料的焦点不是埃文·贝尔，而是“断背山”的另外一位主角，杰克·吉伦哈尔。

  　　通过“后天”赢得了广泛瞩目的杰克·吉伦哈尔现在被认为是新生代偶像演员的代表人物，帅气的杰克·吉伦哈尔出道以来虽然一直没有大红大紫的作品，但也是一步一个脚印，“后天”虽然没有在票房上赢得更多的成绩，但是也让杰克·吉伦哈尔赢得了不少女性观众的喜爱。

  　　在这种情况下，杰克·吉伦哈尔居然要出演一部同性恋影片，这无异于晴天霹雳！

  　　正如之前米歇尔·海瑟薇第一次与埃文·贝尔谈论“封闭农庄”的改编问题时谈到的，在美国，同性恋电影就是一个禁忌，非主流、小众、特立独行、个性这些词汇都不足以形容同性恋电影所遭受到的待遇，说千夫所指是有些夸张，但主流社会的确没有人欢迎这种题材的电影。一般来说，现在的同性恋电影都是小众独立电影，没有发行商愿意给予关注。

  　　即使如此，每次有同性恋的独立电影推出时，只有两个结果，要么就是没有主流媒体关注，要么就是如潮的批判。埃文·贝尔拍摄“神秘肌肤”时，就承受了巨大的压力，媒体不仅不看好这部电影，还对埃文·贝尔进行了一番质疑打击。

  　　现在，杰克·吉伦哈尔要出演“断背山”的新闻一出，顿时就热闹起来了。不过这种热闹才刚刚起来，随着记者们发现了关于“断背山”的更多资料，比如说这部电影是李安在“绿巨人浩克”失败之后再次接拍的电影；比如说安妮·海瑟薇在结束了“公主日记”的演出之后，首次挑战了不同题材的作品；再比如说，这个剧本不仅是由埃文·贝尔改编的，而且他还将出演这部电影的男主角！这最后一个消息，顿时让所有的热闹都嘎然而止，然后关注焦点一窝蜂地集中到了埃文·贝尔身上，就好像一滴冷水进入热油中一般，彻底沸腾爆炸了起来。

  　　如果说没有埃文·贝尔这个热点，“断背山”的开拍势必也会因为杰克·吉伦哈尔的加入引发一系列的讨论，不过，讨论就止步于讨论，很难进一步制造混乱了，就算是李安和安妮·海瑟薇也无法吸引媒体更多的目光。

  　　但现在的情况却发生了巨大的变化，当现今最火热的焦点“埃文·贝尔”与现今最冷门的题材“同性恋”相碰撞时，刹那之间媒体就掀起了惊涛骇浪。从克里斯·范朋克的评论，就可以看出这次新闻媒体的震惊了，也可以看出媒体对于同性恋电影依旧保持了一贯的态度。

  　　同性恋题材的电影在好莱坞一直不受青睐，这是一个潜规则，如果有谁记性不好的话，可以回忆一下二十世纪七十年代的帕特里夏·沃伦编剧的畅销书“领先者”和关于兰迪·希尔兹——他是美国第一个公认专职报道艾滋病的记者，也是一名同性恋，于1994年死于艾滋病——的传记电影“卡斯特罗大街的市长”，两部作品都在多家电影院公司手里转悠了无数次，有时候他们连拍摄计划都做好了，但就是迟迟不见开机，拍摄的事情好像交给了上帝。这一次“断背山”也是如此，从“封闭农庄”在“纽约客”上连载以来，获得了无数赞誉，赢得了好莱坞的热切关注，很多人跃跃欲试，但是一直到米歇尔·海瑟薇上门，这部作品的改编权也依旧没有被任何一家电影公司拿下。

  　　虽然说好莱坞并不喜欢同性恋电影，但每一个时期，总有一部或几部带上这种特征的电影问世，而且非常成功。这种成功往往勾起人们对这种电影的期盼，并且期待着冲击一些陈腐的观念，然后高喊着“颠覆好莱坞传统，改变国家偏见”之类的口号，沸沸扬扬地热闹一番。但很快大家就可以发现，这依旧只是媒体炒作的惯用手法而已，因为所有事情很快都会恢复原样，依旧没有任何变化。

  　　所谓的“恢复原样”，就是说，好莱坞的潜规则从来都没有变化过，对于同性恋本身，对于同性恋题材的电影，对于关于同性恋的一切事物，潜规则从来都没有变过。对于同性恋这个禁忌话题，好莱坞有两条铁律：同性恋演员要么沉默，要么靠边；就算有同性恋电影开拍了，也必须由异性恋来拍摄。

  　　尽管几十年来，整个美国都在和传统的观念作斗争——这从自由派的欢呼声和保守派的哀叹声里可以看出——但是，好莱坞这家大型的娱乐工厂却对于同性恋的容忍度却始终没有太大的进步。

  　　美国喜欢把娱乐明星奉为文化英雄，所以毫不奇怪，舞台上的明星们就必须像华盛顿的政客一样假扮正经和神圣无暇，以迎接观众挑剔的目光。因为美国民众至今对同性恋怀有一丝疑惑和不安，所以在好莱坞，任何一个大牌明星对于同性恋问题都十分敏感谨慎、小心翼翼，唯恐给美国民众提供负面想象，这已经不是个人选择的问题，而是整个电影工业都必须以这条规矩为底线运作。

  　　在好莱坞，就连名字都可能成为一个敏感话题，为了取一个合适的艺名，避开那些可能制造误会的敏感，艺人们往往是绞尽脑汁，更不要说外貌、衣装打扮这些问题了，还有不少艺人会经常去【创建和谐家园】教堂做礼拜或者捐款给【创建和谐家园】教慈善团体，摆明了就是迎合美国民众的【创建和谐家园】徒心理特质。那么对于同性恋这个敏感话题，就更加是谨慎再谨慎了。

  　　埃文·贝尔曾经在图书馆里看到这样一个趣闻，是来自一位研究好莱坞历史学者的杂谈。

  　　一位叫朱尔斯·加尔芬克尔的演员去好莱坞求职的时候，把他的名字改为朱尔斯·加菲尔德以便拓宽演艺之路，当时接见他的杰克·华纳——就是大名鼎鼎的华纳兄弟公司的创始人，杰克·华纳告诉他，加菲尔德听起来不像美国人的名字。但是朱尔斯告诉他，这是一个美国总统的名字，此时华纳的态度变得非常宽厚起来。但最后朱尔斯还是没在好莱坞找到工作，为什么呢？杰克·华纳的助手后来讲，“我们不想要他，因为他是一个犹太人。买票看我们电影的观众中，很多人讨厌犹太人，而朱尔斯这几个字无疑就泄漏了种族身份。”当然，最后那个朱尔斯改名为约翰·加菲尔德，这是后话。

  　　虽然现在犹太出身的演员已经无需改名了，但是对同性恋者而言，这样的局面并未改变多少。好莱坞的同性恋演员，不论他们是男是女，仍然不得不对自己的性取向保持沉默。二十世纪八十年代，一位导演在接受记者采访时就说过，“好莱坞创造了自己荒诞的规矩，它明确了哪些是可接受的，哪些是被禁止的。好莱坞认为，观众不会接受一个男演员在银幕上和女的亲嘴，而回到家后却是个同志。”所以好莱坞必需迎合观众的心理，这不是性取向上的歧视，也与人道主义无关，它只是美元上的考虑。

  　　十年前，好莱坞在同性恋问题上有了些松动。一个公开自己同性恋取向的演员可以在电影里跑跑龙套，充当配角；一些导演、编剧和制片人，他们也不再对自己的同性恋倾向躲躲藏藏遮遮掩掩。甚至可以这样说，这个时期，谁敢公开自己的同性恋身份甚至是件光荣的事，一件有利可图的事情，因为在大家都不敢公开的时候，你豁出去了，于是你就会赢得目光。这段时期，好莱坞也习惯了那些获奖者在感言中感谢他的“同志”，像在1988年的喜剧电影“发胶”赢得了托尼奖的时候，出品过“修女也疯狂”的作曲家马克·沙依曼和他的编剧同志斯科特·魏特曼嘴巴胡子亲作一团，迎来了舆论一片“善意”的笑声。

  　　但是，在好莱坞很多制片大佬的心中，仍然有一块顽固的领地，这块领地认为美国公众是不开化的，他们不会接受同性恋演员上演同性恋电影，特别是那些爱情片中的主角更是如此。

  　　一些二三流的演员可以在性取向上放肆张扬，但是一旦他开始走红，他就必须承认这条游戏规则，如果他们脑袋还不进水的话。著名的作家阿米斯特德·莫平曾经说过，“在同性恋演员的职业生涯中，有一条不成文规定，如果你到达了出名的程度，你就必需在性取向问题上闭嘴。”

  　　整个好莱坞对待同性恋上的潜规则，也就注定了，同性恋题材电影始终无法进入主流。

  第821章 三大问题

  　　同性恋是个非常古老的问题，很久以来它一直承载与个人层面，二十世纪五十年代，它逐渐侵入社会公共视野，从而与传统展开了激烈碰撞。在北欧的各个国家中，它是以平和宽容的方式解决了问题，但是在美国，它和堕胎、种族问题一样，并列为美国最头疼的三大问题。而且，稍不留神，就会把政治、宗教、法律牵扯在一起，从而刺痛美国的每个神经末梢。

  　　同样，这三大问题拍摄成为电影时，也总是会刺痛好莱坞“脆弱的玻璃心”。堕胎问题几乎就是一个绝对禁忌，没有任何一位制片人愿意触碰；种族问题倒是好莱坞最为喜闻乐见的题材，但总体方向却是有着不可动摇的潜规则，绝对不能是种族歧视！至于同性恋，非主流一词就直接将这个题材的作品打入了冷宫。

  　　对于制片厂商来说，三大问题拍摄成为电影之后，首先意味着票房的艰难，其次意味着媒体的刁难，最后意味着学院派的无视。奥斯卡和金球奖从来都不待见同性恋，目前同性恋题材电影在奥斯卡上最大的胜利，就是1993年的“费城故事”，汤姆·汉克斯饰演的罹患艾滋病同性恋律师，成功为汤姆·汉克斯赢下了奥斯卡影帝小金人，除此之外，诸多的同性恋影片即使再叫好再叫座，都依旧无法进入学院派的法眼。

  　　那么，对于演员来说，三大问题也势必成为他们职业生涯中的巨大挑战。扮演同性恋角色在好莱坞也绝对是一份危险的工作，按照圈内人的说法，它简直是一个“职业毒药”。对于一个年轻的演员来讲，如果他以后想在爱情片和英雄等类型片中发展，那他绝对不能去扮演一个同性恋角色。

  　　虽然说，好莱坞有两条铁律：同性恋演员要么沉默，要么靠边；就算有同性恋电影开拍了，也必须由异性恋来拍摄，但是在这两条铁律之前还有一个绝对真理：不要出演同性恋角色，否则这就意味着前途一片黯淡。

  　　当然，对于违反这条规则的演员命运如何，记者们可以列出一个长长的名单，查理·艾伦、米切尔·安德逊、罗伯特·甘特、兰迪·哈里森、彼得·佩奇……他们演技高超，都曾经是备受瞩目的新星，但是这些名字都已经没有任何代表意义了，因为他们都已经被主流电影放逐，只能在独立电影或者电视剧中去寻求发展了，甚至在这些领域里他们也过得十分艰辛。

  　　那么这一次，杰克·吉伦哈尔要出演同性恋电影了，好莱坞一片哗然，这绝对是他演员生涯的重大转折；而随后，埃文·贝尔也确定要出演同性恋电影了，整个美国一片震惊！

  　　众所周知，埃文·贝尔一直就是一名游走在商业和独立之间的演员，虽然他拍摄了“加勒比海盗”、“机械公敌”这样的商业大片，但更多时候，他是出演“死亡幻觉”、“改编剧本”这样让人跌破眼镜的个性演员。而且不久之前，埃文·贝尔还在导演的位置上，拍摄了“神秘肌肤”这样个性洋溢的电影，不过“神秘肌肤”并不是严格意义上的同性恋电影，只是涉及到了同性恋元素罢了，更多还是把目光放在了成长上。所以，即使是个性如埃文·贝尔，他出演同性恋电影也无法让主流接受这个结果。

  　　克里斯·范朋克就在“电影评论”上表示，“这是埃文·贝尔有史以来最愚蠢的决定，这必将对他那些十几岁的女影迷们造成巨大的打击，甚至让学院派对他产生厌恶排斥，还有主流媒体的远离，当所有周遭一切开始疏远他时，也就是他被迫结束演员生涯的时刻。”

  　　克里斯·范朋克的观点也代表了主流媒体的态度，大家普遍认为就算是像埃文·贝尔这样个性洋溢的演员，就算埃文·贝尔曾经挑战过杰克·斯派洛船长这样出格的角色，但同性恋依旧是一个禁忌领域，没有任何一名演员能够在这个问题上摆脱主流媒体的偏见。

  　　就连埃文·贝尔的支持者克里斯·范朋克都如此认为，那么其他媒体铺天盖地的质疑声就越发严峻起来。

  　　“首映”杂志的艾略特·卡特就显得有些幸灾乐祸，“埃文·贝尔还以为自己的个性特色不够鲜明，他迫不及待地挑战一个让他身败名裂的同性恋角色，希望再次创作杰克·斯派洛船长式的辉煌，但好莱坞会告诉他：你还不够资格！”

  　　同样，“世界新闻报”的评论也没有笔下留情，“埃文似乎已经被接连的好成绩冲昏了头脑，他自以为可以挑战长久以来的潜规则，但事实上，他只是透露了自己由个性张扬演变成为自大自傲的‘进化’而已。”

  　　对于埃文·贝尔这一次出格的挑战，有二十一家媒体对这条新闻进行了报道，而二十一家媒体中有十九家媒体都不好看埃文·贝尔的选择，不仅是不好看，这些评论之中的质疑、冷嘲热讽、咒骂、批判声不绝于耳，几乎是一片倒的负面声音，包括“电影评论”杂志的克里斯·范朋克也不得不加入了“倒贝尔派”的行列。

  　　在这二十一家媒体中，有两家媒体的声音并没有那么刺耳。

  　　第一家是尼尔·达西所在的“【创建和谐家园】”，他虽然十分意外埃文·贝尔的选择，也不看好同性恋电影的前景，但是他的措辞就相对温和了许多，“埃文从来不会在意外界的看法和观点，否则就不会有‘改编剧本’的惊艳，也不会有‘加勒比海盗’的杰出了。埃文对于剧本的选择，有他心中的一个标准，同性恋题材的电影固然出格，但我反而开始好奇，为什么埃文会选择这部电影！”

  　　第二家则是埃文·贝尔坚定不移的支持者，“娱乐周刊”的威廉·伍德，他的言论其实和尼尔·达西差不多，“同性恋题材电影所面临的挑战十分严峻，但是埃文从来都没有掩饰他对Cult电影的喜爱，不要忘记了‘死亡幻觉’当中埃文带给我们的惊艳，在埃文的身上我们总是可以发现精彩。谁又能预料到‘恋恋笔记本’这样一个简单普通的爱情故事，会带给我们如此纯净的感动。也许我们从来不曾关注过的同性恋题材电影，埃文又将呈现出一部让我们所有人都陷入反思的作品，谁又能够知道呢？”

  　　除去这两家稍显中立一点的观点之外，其他一片的负面声音，让埃文·贝尔再次成为了风口浪尖的争议焦点。没有人看好埃文·贝尔的这次选择，克里斯·范朋克那关于“埃文·贝尔在这部电影之后就将被迫结束演员生涯”的言论，居然也得到了不少支持。因为，这在好莱坞绝对不是不可能的，听起来恐怖，但是在真实而残酷的好莱坞，这是绝对可能的。

  　　“愚蠢的决定”，这成为了八月初的关键词汇。

  　　对此，被超过二十名记者包围的埃文·贝尔，他倒是笑容满面，一点都不介意媒体的“担忧”，“如果没有人愿意走进电影院里观看电影，那我肩膀上也就没有什么压力了，不是吗？如果大家走进电影院观看了电影之后，我是绝对欢迎的，至于赞扬还是批评，那就要看电影的质量了。”

  　　看着满面春风的埃文·贝尔，记者倒也不知道该说写什么。大家说电影没有人关注，埃文·贝尔说“那正好”；电影有很多人关注，那更是一件好事。所以，无奈之下，媒体只好将克里斯·范朋克的理论说了出来，埃文·贝尔甚至直接哈哈大笑起来，“感谢克里斯的关心，对于我演员生涯的长短我倒不是太过在意，我更加关心的是，这部电影究竟是否值得。”说完之后，埃文·贝尔就转身突破了记者的包围圈。

  　　记者们在当场都没有太过深思，可是回去之后就发现，最后一句话的“值得”，实在很是深奥。埃文·贝尔挑战一部好莱坞边缘题材的同性恋电影，这几乎是在以他的演员生涯在做赌注，那么如果要“值得”，这部电影又应该获得怎么样的结果才算是“等价交换”呢？记者不敢再继续想下去了。

  　　其实媒体一直都说“埃文个性十足”，但他们从来没有真正了解过埃文·贝尔的个性是什么。面对媒体铺天盖地的质疑，面对克里斯·范朋克“他将被迫结束演员生涯”的预言，埃文·贝尔丝毫不在意，如果自己的演员生涯就因为一部电影而结束了，那么他只要尽情享受这部电影的拍摄过程，享受身为一名演员的快乐，那这就足够了。

  　　且不说“断背山”这部电影本身，就算是其他任何一部电影，只要埃文·贝尔真正感兴趣，觉得值得自己去挑战，那么题材绝对不是问题！这才是真正的埃文·贝尔，一句随心所欲，一句生如夏花，又有哪一个媒体是真正理解了埃文·贝尔的心情呢？

  　　在埃文·贝尔所掀起的轩然【创建和谐家园】之下，无论是杰克·吉伦哈尔，还是顺利通过面试的安妮·海瑟薇，亦或者是埃文·贝尔亲手对小说进行了改编，都没有能够吸引媒体更多的目光。即使是埃文·贝尔本身，在媒体的一片唱衰声中，仅仅持续了不过三天而已，就没有人再关注了：因为，同性恋题材电影不值得他们的任何关注！

  第822章 惊天爆料

  　　暑期档对于记者来说，是一个狂欢的盛宴，但是对于狗仔队来说，却不见得如此。因为他们的工作一年四季始终如一，并不会因为暑期档的到来，而有太大的变化。所以，这个暑期档的热闹，尼克·加墨倒有些作壁上观的悠闲，看着埃文·贝尔在音乐电影市场翻江倒海，这是一件很有趣的事。

  　　整个七月份，就看着埃文·贝尔一个人将北美的音乐、电影两个市场搅得天翻地覆，然后延续2003年的强势，继续他的神奇之旅。随后八月初又紧接着爆出“断背山”的开拍，让埃文·贝尔七月份的出色减去了几分热闹，增添上了些许冷清。

  　　尼克·加墨这几天都守在比弗利山庄，本·阿弗莱克年初与詹妮弗·洛佩兹分手之后，不久之前有线人爆料说，本·阿弗莱克似乎又和詹妮弗·加纳走到了一起，这可绝对是劲爆的绯闻！因为詹妮弗·加纳今年四月份才刚刚离婚，而本·阿弗莱克与詹妮弗·洛佩兹之前超级高调的世纪之恋也是吸引了无数关注，现在这两个人居然走到了一起，轰动程度已经可以预想了！

  　　不过，尼克·加墨已经在这里守候了三天，依旧没有任何收获。

  　　就在这时，尼克·加墨的手机响了，他点燃一根香烟，然后接起了手机，电话仅仅持续了不到半分钟。挂了电话之后，尼克·加墨吸着香烟沉默了一会，眉头紧蹙在一起，在烟雾缭绕的车厢里思考，是尼克·加墨早已经习惯的工作模式。思考了一会之后，尼克·加墨又看了看不远处豪宅的大门，最终启动了汽车，将车子驶离了比弗利山庄。

  　　离开比弗利山庄之后，尼克·加墨开车也没有离开太远，在一间西餐厅的门外停了下来。四周打量了一下，这间餐厅其实并不出名，尼克·加墨隐约知道这里，却从来没有来过。

  　　尼克·加墨下车之后，就直接往餐厅走去。这间偏僻餐厅的客人算不上多，尼克·加墨进去的时候，里面也就只有四张桌子的客人，他的眼珠子飞快地转了转，一下就看到了他此行的目标人物，杰瑞·布鲁克海默。

  　　尼克·加墨没有投过去太多视线，他也并没有寻找靠近杰瑞·布鲁克海默的桌子坐下，因为餐厅里就这么几个人，如果他的动作太明显，很容易就被发现，那么就意味着错失机会了，所以他只是随意在不远不近的地方坐了下来。

  　　招手将服务员唤了过来，就像任何一名前来用餐的客人一般，点了自己的晚餐，接着视线的余光，尼克·加墨瞄了一眼侧前方的杰瑞·布鲁克海默，他看到了杰瑞·布鲁克海默脸上挂着祥和的笑容，似乎显得很是开心。

  　　收回视线，尼克·加墨又点燃了一根烟，回想起刚才的电话。刚才他接到了线人的消息，说杰瑞·布鲁克海默正在一家餐厅吃饭，而他吃饭的对象显然是一位值得关注的演员，线人给出消息的时候并没有给出确切的答案。所以，这让尼克·加墨有些犹豫，主要还是因为杰瑞·布鲁克海默仅仅是一名制片人，他身上的看点都是维系在作品本身上，就算挖掘出新闻，价值也相对来说弱一些。

  　　但是尼克·加墨很快就想到了最近刚刚投入筹备的“加勒比海盗”续集，这的确可以算是一个新闻。不过，“加勒比海盗”的看点就在于埃文·贝尔，其他并没有太多的亮点，就算是奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特利都无法让人多分担一点关注。今天杰瑞·布鲁克海默会面的演员很有可能是其他新的作品，也许又是一部超级投资的巨作。不管是什么作品，尼克·加墨都不是很感兴趣。

  　　后来又仔细想了想，因为本·阿弗莱克这里实在是没有进展，正好又到了晚饭时间，尼克·加墨还是决定过去看看，反正也没有损失，连续三天在车厢里吃汉堡，这让他有些扛不住了。如果这个时间段里，错过了本·阿弗莱克和詹妮弗·加纳的新闻，只能说是运气问题了。狗仔队抢新闻，需要耐心，但很多时候也是需要运气的。

  　　尼克·加墨一回头，就好像在打量餐厅的摆设一般，杰瑞·布鲁克海默的整张脸都进入了视线，虽然因为他在吞云吐雾变得有些模糊，但他还是可以很清楚地看到，这位大名鼎鼎的制片人此时的表情很是客套，堆满了笑容的脸庞上没有“加勒比海盗”公布年终票房时的春风得意，倒显得有些尴尬。尼克·加墨想起了这个暑假票房惨淡的“亚瑟王”，估计是让杰瑞·布鲁克海默稍微收敛了一些。

  　　不过，杰瑞·布鲁克海默对面的演员依旧看不清楚。尼克·加墨想了想，看到了不远处的卫生间，如果绕一圈，刚好可以经过他们所在的位置，不仅能够看到那位演员，还能够听到一些只言片语。

  　　尼克·加墨没有再犹豫不决，直接就站了起来，往卫生间的方向走了过去。他才走了不过一步，就顿时看到了坐在杰瑞·布鲁克海默对面男演员的完整面貌。居然是他！尼克·加墨由于太过吃惊，脚步居然顿了顿，由此可见他有多么惊讶了。因为他看到的居然是：约翰尼·德普！