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  酒泉这个地方，再一次成为记者追捧的焦点。

  只是这次，却没人去招待记者们。

  无论是李东来还是刘德化，都忙过头了。大家都有一堆事在等着去做。

  所以李东来将孩子都接到了酒泉，就近照顾。

  拍戏时候没人管，甚至直接将她丢在一张凉席上，仍她自己爬着玩。

  李东来这种做法，让同为爸爸的刘德化很无语。也让身为女人的张曼玉狠狠斥责，不过李东来的偶然所为，倒让艾尔莎成了片场最受宠爱的那一个。

  基地的女同志们，也时常慕名而来，美其名曰帮忙照顾艾尔莎。

  可艾尔莎还没到需要别人照顾的地步，李东来没太多时间，难道不会找保姆吗。她们纯粹是来看拍电影和艾尔莎的。听说连基地最大领导都知道艾尔莎了，谁叫小家伙越长越可爱了呢。

  1059：劈头盖脸（第八更）

  在美国太空站，一个男宇航员修和女同事安出舱修复望远镜时，一枚导弹击中俄罗斯的卫星，连锁产生的碎片疾驰在同步轨道上，与航天飞机生了猛烈撞击，除了出舱的两人，其他航天员全部丧命。

  之后，漂浮在外、毫无凭借力的两名航天员想方设法地回到地球，他们遭遇了重重险情，男宇航员修为了安自我牺牲，让安登上了已经空无一人的的国际空间站，并凭此再借力靠近中国的天宫空间站，期间的各种故障让瑞安近乎绝望，但凭借着濒死前看到麦特的幻象，她振作起来，找到方法登上了中国天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。

  剧本对于已经准备长达九个月之久的刘德化和张曼玉而言，已经滚瓜乱熟了。

  他们以为连台词都能背诵，拍摄时候还不手到擒来

  可惜，他们在第一个镜头时候，就卡住了。

  李东来算是给他们来了一个活生生的下马威。

  第一个镜头，长镜头。

  完美的长镜头。

  也不会是最后一个长镜头。

  李东来就是要通过这部戏，为长镜头加冕。

  当一个个完美的长镜头接踵而至，观众会感觉自己的心脏都停止了跳动，甚至忘记呼吸。

  当太空碎片扑面而来，观众会数次下意识去躲闪。李东来就是要这个效果，他要通过这部电影，打破电影与现实的壁垒，让观众感觉到自己不是观众而是剧中人。

  这么高要求的长镜头，自然也要求演员们能充分把握好演技的连贯。

  如果没有必要。李东来实在不想喊netbsp; 地心引力一开场由大全景展开，用了十几分钟完整的长镜头来展现太空的美景与零地心引力失重下人们的行动状态。

  李东来特地就近请了宇航专家作为顾问，帮助抓一些不科学的画面。

  长镜头最大限度给予了观众真实感，将失重的状态与感觉，而不是失重的事实本身展现在观众面前。无论在时间上与空间上都是一致的同步的，这是蒙太奇手法不具备的优势。

  而就算用了长镜头，不同的导演，不同的镜头调度也会产生极大的视觉差别。李东来为了第一个长镜头，可谓费尽心思。

  不紧不慢的旋转，时而镜头中出现外太空。时而出现美丽的地球，时而出现一闪而过的太空飞船。这些都是仔细考较，反复验证，舍弃了又舍弃，最后才裁定的画面。

  李东来背后的副导演团队们，为此更是绞尽脑汁。

  他是个追求完美的人。这个镜头至少要从内部调度方面，达到完美。自己做到最好了，才能让观众觉得完美。提到长镜头，也许许多美国人会想起很多年前的那部经典的科幻片2oo1太空漫游。但是李东来要告诉美国人，库布里克是可以越的。

  所以，一个优秀的摄影师，必不可少了。

  李东来找来为他把控镜头的。是艾曼努尔卢贝兹基。他出生于墨西哥，今年48岁。

  好莱坞乃至全世界，有许多优秀的摄影师。以往跟李东来合作过很多电影的摄影师班底，也都非常优秀。可李东来在一番筛选和了解之后，最终还是找到了他。

  他的镜头很有一种娴静的感觉，曾经掌镜过巧克力＂qing　ren＂、断头谷、拳王阿里、你妈妈也一样、人类之子、生命之树等等等等。这些电影都是获得最佳摄影提名的影片，获得的奖励也让人瞠目。

  事实证明，艾曼努尔的确是很好的人选，几次磨合之后，已经能很好的配合李东来的想法。

  “曼玉姐。辛苦了，休息一下吧。你这么拼命可不行，拍摄不是一天两天的事情。”李东来主动叫了暂停，让大家休息。

  第一个镜头都如此困难，要一点点追求角度。一秒接一秒的堆积着电影的画面，实在不是个小工程。这下刘德化和张曼玉之前被李东来抛下训练几个月的怨气，瞬间消散了。如果不是那几个月的专业训练，恐怕现在还找不到状态。

  厚重的太空服，成了演员体力的最大障碍。每次脱下，身上都要拧出一片汗水。两人都累的说不出话来，坐在那里不停的喝水。

  “太热了，真的装了空调吗我感觉在沙漠里，差点窒息。”刘德化喘了口气，脸色有些苍白。

  李东来指了指旁边特地加装的中央空调，已经调到2o度以下不停制冷，却依旧热的让人受不了。

  全因为下方那明晃晃的大灯

  “你们在搞什么呀，简直是胡扯。”冷不丁一声大吼，将众人吓一跳。

  回头一看，才现一个头斑白的老者，正端着他们的剧本满脸怒气。李东来丈二和尚，却小心的陪着笑脸，“张老，怎么了这是”

  他正是李东来特地请来给剧组当科技指导的顾问。卫星射基地的老牌专家，国宝级的人物。

  张老根本不买账，大声说道：“看看你设定的这些东西你去维护哈勃望远镜，居然可以看到国际空间站你是怎么想的啊而且从国际航天站到天宫一号也就几步路，飘飘就到了的样子。简直是胡扯。你知道从哈勃望远镜到空间站有多远吗那压根看不到空间站，因为它们的轨道高度和倾角都不一样，国际空间站的轨道高度为37o公里左右，倾角为51.6°；而哈勃空间望远镜则是559公里左右，倾角为28.5°。”

  “还有，你那些太空碎片，在过了九十分钟之后，又来一波滑稽简直太滑稽了，你读过物理吗在太空中。它们早就不知道飘到什么地方去了，你还说它们又回到刚刚的轨道上。从哈勃望远镜那到国际空间站以及天宫一号，需要轨道飞船进行数次变轨才能完成。这所需的能量，一个航天飞机载满燃料都不够，更不要说刘德化只靠那个小小的喷气包了。”

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  张老的训斥还没有完，“还有，在航天飞机被卫星碎片摧毁之后，幸存的男主角搜寻幸存的女主角。在飞到女主身边时，他停不下来了。于是在通信系统中大喊让女主抓住他。结果女主角真的就抓住了”

  张老死死瞪着他，恨不得敲他脑门的架势。

  “是是啊。怎么了”

  连李东来都结巴了，所有人都目瞪口呆看着他们。

  “荒唐”张老大吼一声，嗓门真的级大。

  “你还真让她抓住了啊男主角撞到女主角，停在那里，两人还抱住了前一刻还停不下来，这一刻是怎么停下来的能量守恒哪里去了。你还有能力不成。质量乘以度等于动能，能量哪去了你还撞出爱的火花不成有本事你给我停一个。”

  李东来狂汗，直擦额头。连远处刘德化几人都尴尬不已。

  他被逮到狠狠训斥，张老声音太大，连酒泉太空中心的工作人员都被惊动了。领导闻讯，以为生了争执，赶紧跑过来看情况。

  然后大家都看到了。李东来像个小学生一样，被老头子劈头盖脸的训斥。他不停唯唯诺诺点头，旁边人都不敢去劝了。

  还是领导知道他的脾气，“张老，这是拍电影。有不合理的地方也可以理解吗。电影是艺术，不是科学。总要有些艺术效果嘛毕竟这是电影，不是纪录片。”

  “嗯，这样啊。”张老依旧声音大，却没有丝毫火气。雷声大雨点小，他刚才训斥李东来。并不是在火，看来是天生大嗓门像打雷似的。“不过这么多问题，你让人怎么忍受。”

  李东来再次擦了一把汗道：“一些地方可以修改，让它更符合科学常识。但哈勃望远镜就不理会了，如果这都不成立。那我的电影也不用拍了。”

  张老哼哼唧唧几声，不说话了。看到远处布置的天宫内景，眼睛一亮，“让我看看你的布置。”

  然后道具师傅倒霉了，被逮住狠狠一顿训斥。说话声音像在打雷。道具师苦逼着一张脸，不停做着记录，然后下去修改。

  尽管有许多不合理，拍摄还是要继续的。

  毕竟有这种能力钻研出太空bug的，只能是少数中的少数。

  剧组已经启动，多停留一天，都会烧掉一大堆钞票。

  旋转，成了长镜头之外运用最多的镜头之一。

  无论是在拍摄中起到关键作用的由ed灯所组成的巨大灯箱，还是专门为本片量身定制的“拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达1o.8公尺，每秒移动度4公尺以及静止距离可到o.o8mm精准”由iris系统操纵的动态摄影器材bot&do11y，一切看起来都是那么的卓尔不群。

  更不用说早就在制作的庞大netbsp; 光想一想就已经不堪重负，更何况是一个镜头一个镜头地拍出来，更更何况每一个镜头都这样完美

  长镜头的关键问题不在于“长”，而在于镜头内部的调度，这几乎涉及到摄影，灯光，演员，声音，道具等你能想到的方方面面。

  到底是用固定长镜头还是动态的长镜头，镜头移动时是否会设计升降变化，演员什么时候入镜出镜，什么信息才是最重要的，如何做到最大化地增强长镜头的信息含量，同时又要将想表达的准确无误地传达给观众，并吸引观众的注意力而不至于跑偏

  1060：困难重重（第九更）

  为了配合太空静谧唯美的环境，打造暴风雨前的宁静，营造温馨有趣的气氛，开篇的长镜头是缓慢的移动镜头，打造一种“如果不是特别注意，你是感觉不到它的存在”的效果。

  为了展现失重状态，空间站成员的在此状态下的活动，景别多用远景，全景，中景，偶用近景及特写。可如何能让景别变化的跳跃感减少到零，让观众感受不到

  多番仔细商量后，艾曼努尔给出了一个可行建议。

  用了一种看似简单也最需要经验的方法，摇镜头，根据近大远小的变化，轻松便将景别不断调整。

  可这也存在一个角度的问题，如何最大化的丰富景别，演员之间怎样的构图最好看，就算这些解决了，也要考虑摄影师技巧。永远不要低估一个蹩脚的摄影师破坏力。

  现在拍摄的，是“安”一开始在外太空拧螺丝的镜头。张老的大嗓门这次帮了大忙，他不停指挥张曼玉做出调整。逼真的再现了完美的镜头。

  李东来看完镜头后，也忍不住对摄影师竖起大拇指，“很棒”

  艾曼努尔笑着点点头。长镜头他很有把握，之前的一部电影人类之子，就是经典的长镜头体现。他捉摸着，这也是李东来选择他当新片摄影师的原因。

  这一段拍摄，前后景别及镜头的变化当真极其丰富，行云流水且不留痕迹。

  前期的准备已经十分充足了，可拍摄这部电影，依然遭遇到了他此前从未碰到过的难题。

  每一条镜头，每一帧画面。都要让创作团队付出巨大而高昂的代价。

  此时，正在拍摄男、女主角最开始太空行走的画面。

  “机械臂准备，灯光师准备”一长串的指令从执行导演的口中布出来。这里已经被打造成了一个巨大的摄影棚，四周都是绿幕。不少工作人员在各个岗位忙活着。

  张曼玉再一次穿上笨重的太空服，脸色有些苍白。李东来坐在外面的监视器面前，皱了皱眉头，用对讲机喊道：“给曼玉姐在补点妆，脸色太白了。快点。”

  立刻有化妆师上前补妆。

  正常灯光关闭之后，机械臂上方安装着的巨大的灯光开始打出一道光芒照在张蔓玉的身上，这个时候张蔓玉的背部由机械臂控制。她自己身躯离地有三米左右，浑身被包裹在白色的道具宇航服之中，此时她背部被机械臂控制，双手双脚可以正常行动。

  “机械臂ok。”

  “灯光ok。”

  一长串准备就绪的声音从对讲机里传到了李东来这边，李东来看着监视器里的画面，用对讲机回复道：“开拍”

  “第九场第三十六幕。anet”喊了一声之后，机械臂开始旋转起来，张蔓玉的双手双腿也开始配合着做动作。现场巨大的ed灯正散着强烈的光和热，模拟太空中的太阳光芒照射在宇航员头上和身体上的感觉。

  这些就是现场闷热的源头，连空调也奈何不得。

  失重状态的行走，两人已经训练了几个月，此时运用起来根本不成问题。拍摄失重环境的办法。有水中模拟，有吊钢丝，也有各种各样五花八门的办法，当年最丝的做法甚至是让演员们在弹簧上往前跳模拟在月球上的重力减弱的场景一那是一部5o年代的月球片。

  可就算是当年的那些技术总是那样地原始，但毕竟是最初的探索阶段，正如人类的电影工业，也是从大都会逐渐进步到后来的银翼杀手，再到云图里那美轮美负的人类世界，所以这些东西都是慢慢进步的，有了最原始的探索。才会有以后的进步，大家都是站在前人的肩膀上。

  而且，人类的技术不管怎么展，也都和以前的最原始的东西有着一定的联系。

  德国神片大都会，成为当时最贵的电影。用黑白电影的原始技术，拍出了未来的想象世界，在以后的各种反应未来城市世界的影像里，都没有办法脱离大都会那无数轨道，天空中各种飞车纵横的未来世界的架构.包括银翼杀手、回到未来2、云图、逆世界乃至星际迷航全都是那样。

  人类拍摄失重的技术，也是那样一点一点积累起来的。

  2oo1太空漫游采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法一一在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

  这个圆环形的屋子，花费了很高昂的代价，但这也是斯坦利库布里克导演的一大高智商举动，突破了以往拍摄失重场面的梗桔，到达了一个高境界。

  2oo1太空漫游是一部无论是作为科幻电影还是作为太空电影或者是作为特效电影，都无法忽视的电影一这部电影出现了很多划时代的东西，尽管三个多小时的时间让斯坦利消耗了无数的金钱，结果却鼓捣出一些让平常影迷觉得乏味而单调而沉闷的东西。

  但这部电影里采用的特效，传达的思想，还有很多奇思妙想的拍摄，也会成为人类电影史上的里程碑好莱坞的太空神片。

  李东来选择在酒泉拍摄，也是想就近利用这里的各种设施。

  他们时常有训练始终的东西，但并不能投入拍摄中。那是非常之昂贵的，不是一部电影能够承担得起的。