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当然，说起好莱坞商业电影剧本的模式，其实也不是什么秘密，掌握好几乎人人可以当编剧，只是有没有公司用你的剧本，那就两说了。
首先你要了解一个东西叫‘三幕结构’，别看这东西被好莱坞的编剧们用的炉火纯青，但三幕剧并不是好莱坞的专利，从古希腊剧场时代流传至今。
当然，电影不能像戏剧那样分幕，但都是一个道理，掌握好三幕结构，就能做出一部水准线上的主流商业片，前三分之一或者四分之一用来铺垫，引出主要的故事线，确立主角存在的动机和目的；
中间三分之一用来对抗，正反两派、善恶交锋、层层升级，最后发展到无法逆转的地步；
最后的部分用来解决矛盾，也就是所谓的gc、终极较量，再配上一个符合大众情绪宣泄、令人满意的结局，这就是一部完成度较高的商业片。
用的纯属了之后，可以酌情为每个部分适当的增减、丰富细节，如果对自己把控剧情的功底不自信，那就干脆按照固定模式来，90分钟的电影，平均分成三等份儿，严格控制每个部分的作用，别出太大的纰漏，这不电影基本可以保证回本。
结构架好了，等于一个人有了骨架，下一步就要丰富肉体了，什么是肉体？自然是电影中的各个角色。
这一步同样至关重要，塑造角色必须要真实可信，哪怕观众明知道是假的，也要让人情不自禁的代入进去，相信是真的。
20年前、30年前的好莱坞电影里，总有那种叫嚣着要主宰世界的狂人，如今人看来多么滑稽可笑，太过浮夸了，因此现在的坏人要含蓄，懂得把自己包装地像个有远见的革命家，而不是野心勃勃的恶棍。
是不是很可笑？坏人还要含蓄？
是很可笑，但这就是观众喜欢的点，编剧必须要满足观众的胃口，才能做出好电影。
仔细观察，现在漫威宇宙中的终极大boss灭霸，就有过去电影反派的影子，毕竟这个角色脱胎于漫画，漫威画漫画多少年了~
当然，为了符合大众对坏人的‘审美’，出现在电影中的灭霸，除了拥有无可匹敌的能力外，还赋予其一定的心机，将其变成有勇有谋的大反派，这样观众才会在其被打败后，有那种酣畅淋漓的爽感。
总之，现代的商业电影中，反派要有一种觉悟：他们并不认为自己在作恶，这才更符合现实常理。
要塑造这样真实的恶人，不但要给他们足够的动机，还要在反派和正派之间建立某种关联。
简简单单的好人除暴安良，坏人穷凶极恶，这是行不通的，他们都是为了自认正确的目的而赌上一切，这才符合他娘的逻辑。
为什么爆粗口？因为这时候必须爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛围！
基本上那些在一定程度上奉为经典的双雄电影，都是这么写的，比如《盗火线》中两个在命运漩涡中挣扎的男人，《天幕杀机》的邦德和席尔瓦都曾遭到遗弃，留下心理创伤，琼斯博士的所有对手都和他一样对考古事业满怀热忱，通过双方不同的选择，导致不同的立场，更能微妙地揭示出主角与反派的差异。
这就是合格商业片塑造角色的标准。
第一千七百八十六章 成功模式二（求月票）
一部电影不可能只有两个角色，两个单独个体的对抗，还不能引发观众视觉上的震撼，必须要有各自的团队才行。
而单调的往上堆人，绝不是好莱坞商业化的需求。
观众更不能接受整部电影都是严肃紧张的氛围，适当的给观众留出喘息调整神经的空间，才能更好的帮助情绪释放。
如何能做到这一点呢？很简单，加一个逗比角色即可！
只要你的故事一本正经，你的逻辑严丝合缝，那就不用担心，加个负责搞笑缓和节奏的怪人不会毁掉这一切，只会让这一切更出彩。
当然，与反派不同，这个逗比角色的设定要么举止出格、笑料频出，要么口若悬河，吐槽buff加满，总之要够浮夸，对准观众的笑点，把气氛搞起来。
不过这个人要的把控要合适，不能太抢戏，也不能贱的太过分，让观众心生厌恶就不好了。
这也是迪士尼的拿手好戏，几乎所有迪士尼的动画片中都有这么个黄金配角，仔细找找看，一定存在一个插科打诨、调节氛围的角色，如果把这个角色拿掉，影片便会失色不少。
有了骨头有了肉，自然要让身上的血液流动起来，这就是主角戏份的重要性。
主角一定是正义的，但又不能表现的太正义，简单来说，就是不能让主角太完美，他的血液中一定要有杂质，自大也好、短视也罢，必须要有缺点，要看起来更像个正常人，观众才有代入感，再加一些始料未及的疏漏，或者被某种变故拖累，再或者中了圈套，反正要在gc到来前，主角被打到谷底，看似一蹶不振才可以。
如此一来，等反转来了，gc才更精彩。
那种主角是个大好人，稳扎稳打、步步为营，在现在的观众眼中是不讨喜的，剧烈的颠簸起伏才能【创建和谐家园】情绪，好人一定要被逼到绝境，他们的涅槃才有冲击力。
另外，为了让剧情更加的跌宕起伏，最好安排一次短暂或者虚假的胜利，比如让坏蛋暂时被抓到警局，或者暂时被主角控制，让观众误以为电影要结束了，实际上电影才进行到一半，很快观众就会发现，这是反派设计好的一部分。
这一个节奏上的变化，会瞬间令观众丧失对情节的把控，吸引已经看了一个小时、略显疲惫的观众继续看下去，这就是所谓戏剧的张力！
敲黑板，划重点，涨知识！
坏人主动身陷囹圄的模式早在《沉默的羔羊》、《七宗罪》年代就很盛行，但在最近几年用的最好的还是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，诺兰对于张力的运用，几乎到了极致，这也是为什么观众觉得黑暗骑士是商业片中最有艺术性的代表作之一。
因为诺兰赋予了一部商业片，更有戏剧性的冲突和张力，这也是艺术性的一部分~
到目前为止，按照这个模式写的剧本，基本具备了回本还能小赚一笔的基础，但这还不够，贪婪的好莱坞资本家们，对于利润永远是饥渴的。
他们会想方设法吸引更多的观众进入电影院，就像一个普通的女人，如何才能让其看上去更好看更亮眼？
答案是——化妆！
用在剧本中，就是在男性为主导的电影中增加女性角色——俗称花瓶。
反之也一样，花瓶的存在绝不是可有可无，而是如同化妆品一般，令人增色的存在。
一个素颜很不错的女生，再略施粉黛，所呈现出的效果，宅男们自己脑补一下吧，是不是得先~~为敬？
甭管什么样的剧情，哪怕再激烈再恐怖，也要给男主角安排一个美女，没办法，这是人性最本质的需求，如果连这点都满足不了，观众还能看得下去吗？
外星人要占领地球，男主要跟女主吻别；
子弹都快飞到脸上了，男主要奋不顾身，飞身拯救女主；
黑魔法要摧毁霍格沃茨，天赋异禀的小魔法师们力挽狂澜，但依然没忘记和小女友谈恋爱。
‘爱情’戏码的存在不要讲逻辑，因为电影本来就不合逻辑，反正甭管是否合乎情理，无论是否会把注意力带走，但有就比没有好，真香！
编剧书上不会教这些，但好莱坞用成功告诉所有编剧，想写好剧本，少什么也别少了爱情，这是亘古不变的真理~
一部电影写到现在，基本上可以保证成功了，但想要大卖，成为大热影片，还欠缺一个令观众意外的结局！
这个结局的设定一定不能按常理出牌，一定要出其不意~
结局是一部电影中最重要的部分，这同样源于人类这个物种的天性，因为人们只对短期记忆中的东西感兴趣。
一个糟糕的结局会误导观众，导致对整部电影产生厌恶感，而一个出人意料的高明结局甚至能弥补前面89分钟的不满意，当最后一幕的震撼留存在脑海中，并让人情不自禁回味的时候，一部票房大卖的佳作就这么诞生了。
跟爱情戏码一样，结局的意外性要远大于逻辑性，不要管逻辑是否正常，到了这个时候，哪怕漏洞一大堆也不用担心，因为除了收钱的影评人，大部分观众不会心细如发的在关键时刻，想逻辑的合理性。
他们只在乎眼前所看到的震撼，这就足够让他们将口碑传播出去，使更多的观众买票进入电影院。
这点做得最好的无疑是《盗梦空间》，不得不夸一句诺兰确实牛逼，但他拉出的屎也不是香的，没必要捧臭脚，好~收！
对了，提到结局反转，绝对不能忘了《电锯惊魂1、2、3、4、5、6、7》，不把你吓得汗毛竖起就算输！
ok，到这一步，就已经是票房大卖的电影了，想要精益求精，令口碑再上去一些，那就不妨给大反派安一颗好人心吧。
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不过为什么？
郭老师名言——只有同行之间才是赤果果的仇恨！
你想啊，圣母婊都怀有一颗救世主的心，自认为自己是这个世界上最纯洁的屎，那又怎么可以让其它肮脏的屎来污染自己这坨屎呢？
og，这例子举得太不恰当，正在吃饭的同学请不要打我，因为你打不着，被自己贱到了~
第一千七百八十七章 捞钱的伪君子（求订阅）
心地纯洁，光明磊落，毫无瑕疵的主角人设在时下是行不通的，很好理解，大家都是人，你装什么白莲花？
反之，观众热爱的是反英雄，什么是反英雄？就是那些浑身毛病，搁过去都活不过一集，但本质上有一颗好心肠的家伙。
当然仅仅这样还不够，作为一名合格的好莱坞商业片编剧，必须要学会赋予主角一个令人印象深刻的细节，这个细节的表现不能过于拖沓，要起到一锤定音的效果，拉起观众对主角的好感，这个情节在剧本中出现得越早越好，只需让观众相信，主角很善良，之后才能放心地将自己代入进去。
在好莱坞大片里，所有的主角都是英雄，他们都遵循着模式化的流程——起初一切正常，接着他们发现需要实现某些目标，于是出发接受挑战，结尾他们的生活回归正常，但内心已经历了深刻的变化。
这套流程最经典的代表无疑是《肖申克的救赎》，之后李桉的《少年派》也用的同一套路，诺兰的《蝙蝠侠》也一样，无不走过这条英雄之旅。
只要保证这条基本构成，片子的完整度就会很高，成绩就不会差。
毕竟人们对英雄都有着憧憬，无关观众的性别、年龄、地域、学识、阅历、意识形态、社会地位，这是每个人骨子里自带的审美因子，全世界都一样，没有观众可以拒绝它，只要剧情没有太过拙劣，认同并产生好感其实并不难。
说了这么多，其实只为了说一件事，杨橙对于基本套路的商业大片并不排斥，还指着它赚钱呢，但是，从个人的意愿上，杨橙想看到更多新鲜的东西，也就是那些摆脱基本套路的原创作品。
他当然知道这很难，因为商业电影做出来就是为了赚钱的，从老板到制片人到导演、编剧甚至演员，没有一个不希望赚钱的，既然如此，有更好更容易成功的模式可以运用，谁愿意冒险创新？
这也是好莱坞的影响力能够一直蔓延到全世界的原因，只要有一种成功的模式或者类型，他们就能一直拍到死，或者到了逼不得已需要搞创新的时候，才能去创新。
不过亚当对此有些无能为力，他不是专业编剧，也写不出让人惊艳的剧本架构或剧情，如果能写出来，他也不会坐在这听杨橙的意见了。
但不管如何，亚当弗格森跟杨橙的对话还算愉快，至于能不能帮他下定决心接受新时代影业的招安，暂时没有定论。
中午12点，怀特带着微笑过来，“午餐准备好了，请移步餐厅~”
今天中午可是有珍贵食材上桌，众人都有些迫不及待。
没有搞得太复杂，直接入蒸箱清蒸，主厨亲自调了一个汁作为配料，有不习惯清蒸味道的可以沾着吃。
杨橙举着酒杯简单的说了几句祝酒词，便邀请众人开动。
其实是他自己等不及了，香味儿一个劲儿的往鼻子里窜，洁白似雪的鱼肉，肉质细腻鲜甜，口感如奶油般丝滑，香味十足且透漏着丝丝甜味和淡淡果香，品尝过后让人不由自主的高呼‘忘不了’。
当然，对于这一圈不差钱的人来说，再好的美食也不过是入口那惊艳的一瞬，然后就仅此而已了，是不是真的‘忘不了’并不重要。
有鱼必须有肉，今天的小羊排也不错，新鲜、够嫰，搭配新鲜的蔬菜，健康美味。
更让宾客们满意的是今天搭配的葡萄酒，产自穆萨酒庄的红白葡萄酒，体验到异域风情。
“完美的一餐~”亚当端着酒杯冲杨橙示意。
“叮~”的一声脆响，两人碰杯，亚当问，“对于你祖国的投资人，你有什么看法？”
杨橙怔了下，有些没搞清对方的意图，模棱两可的说道，“目前他们发展的很快，手头现金很多，而且对于国际并购，有着很执着的热情。”
亚当闻言点了点头，“你觉得去香江上市怎么样？”
杨橙傻眼，以为自己听错了，其它人也是为之一愣，尤其是唐娜，似乎被这个消息打的措手不及。
“能说说你的想法吗？”
他实在想不通，一家美国的影视公司，打算漂洋过海在香江ipo，这是打算出奇制胜？还是另有图谋，而且他相信背后应该有中资的支持，否则人生地不熟的，跑过去现眼吗？
亚当微笑道，“其实在我们这些合伙人聚集到一起的时候，就下定决心挖掘z国市场，纵观全球，没有哪一块市场比z国更热，尤其是娱乐产业的发展，他们还处于相对落后的时代，这正是我们可以利用的地方。
这也是我过去在环球工作时，业内的共识，只不过以前碍于各种各样的原因，我们没法大展拳脚，现在我们这些志同道合的人没有桎梏，经过初期的磨合，现在是时候完成当初的计划了。”
杨橙突然明白了，stx娱乐从一开始就将业务设定为连接美国与z国的桥梁，并与z国资本渊源颇深，但以stx目前连年亏损的状况来看，即便强行在香江上市，恐怕也很难收获好的结果。
当然，前提是没有新时代影业介入的情况下。
stx的其中一个合伙人是罗伯特西蒙斯，这位曾制作《粉红豹》、《邻家特工》的著名制片人。
为stx规划了一份长达23部影片的片单，除电影业务外，stx娱乐还准备开发、制作及授权有剧本及无剧本电视节目和数字内容。
计划的不错，但完成度很低，目前虽然推出了几部口碑不错的片子，但多是叫好不叫座，勉强收回成本算是很好了
以这样的情况去香江上市，杨橙不得不夸一句真汉子，以为z国人没见过钱吗？还是觉得z国人太好骗了？
杨橙突然对这个人产生了反感，想赚钱可以，但不要这么赤果果的侮辱人智商。
当然，从本质上来说，去香江上市不是不可以，另一方面，毕竟香江作为美国和内地影视市场的连接点，是有足够基本盘保证的。