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  20年前随着电子游戏以及互联网等新娱乐方式的崛起，美国漫画业的泡沫破裂，大批漫画店破产关门，漫威的销售渠道遭到了严重的打击，上市仅五年，漫威便不得不申请破产重组。

  在急需资金恢复元气的情况下，漫威影业开始靠低价售出自己旗下超级英雄的电影改编权来换取资金。

  把自己的招牌卖了个干净，环球买走了绿巨人浩克，索尼买走蜘蛛侠的拍摄版权，而福克斯选中了神奇四侠和x战警。

  无一不是漫威的一线英雄，但凡他们还留一个，都不至于有今天，可能依然在水深火热中苟延残喘。

  后面的事大家都知道了《x战警》《蜘蛛侠》两个系列横扫美国票房，仅蜘蛛侠系列就为索尼赚了20 多亿的票房，每当索尼影业撑不住的时候，就拿《蜘蛛侠》来救场，但这两个系列电影仅给漫威带来不足1亿的票房分成。

  这个数字无疑改变不了什么，只是稍稍延缓了漫威的死亡时间。

  然而当不想再为人作嫁的漫威决定自己制作电影时，才发现最受欢迎的超级英雄几乎都被卖了。

  实在没了办法，把旗下所有英雄都翻了个遍，才找到了钢铁侠准备孤注一掷。

  最开始拍摄电影的时候，漫威已经山穷水尽了，只能把二十多个超级英雄版权都抵押给银行才贷出了五亿美元。

  而当时也处于演艺生涯低谷的小罗伯特唐尼，刚刚戒毒归来急需翻身，在斯坦李的最初构想里，钢铁侠就是一个亦正亦邪的反派英雄，钢铁侠【创建和谐家园】的性格和故事，与唐尼的雅痞气质和在好莱坞的沉浮经历十分吻合。

  双方一拍即合电影一炮而红。

  同年，反响平平的《无敌浩克》上映，片尾的彩蛋居然将浩克与钢铁侠联系了起来。

  当然，这一切都没逃脱被收购的命运，说到这你觉不觉得跟眼前的局面有点像？

  当时的好莱坞也处于转型的关键期，六大巨头陷入迷茫之中，不知道该如何走下一步，是继续传统大制作，还是转型3d制作？

  在这个时候迪士尼勇敢的迈出了第一步，以42亿美元现金加股票的方式收购了漫威，漫威从此拥有了最强大的营销和衍生品生产链条。

  而迪士尼完成了转型的关键一步，有了迪士尼做支撑，漫威的市场营销的费用增加了数倍，整个产业链被彻底打通，超级英雄的ip价值终于得到了闪光。

  从《钢铁侠》和《无敌浩克起，漫威开始重视ip的价值，逐渐收回被卖掉的ip 版权，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙。

  每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，在每部之间以彩蛋铺路，利用悬念串联起整个故事逻辑，不断延长漫威的生命力。

  在当时，这种【创建和谐家园】型的商业片运作思维，将一个制片公司的所有影片全部联系在一起，是好莱坞前所未有的，当然现在来看，这个理念也取得了前所未有的成功。

  从《无敌浩克》失败、《钢铁侠》成功之后，漫威不再用难控制的一线演员做主演，而是在超级英雄的选择上大胆启用形象气质符合角色的二线演员，导演也都选择非著名导演，一方面压缩了制作成本，另一方面也确保了漫威对电影风格的绝对把控。

  纵观漫威电影，除了《蜘蛛侠》相对多了些轻喜剧的成分，其他电影在不同的导演执导下，仍展现出相对统一的视觉风格。

  这是关键，如果没有统一的风格，观众会觉得混乱，不用多，只要一部就能阻止相当一部分观众进入电影院的脚步。

  而且漫威对所有影片的制作成本控制的很好，大多在两亿美元左右，而全部影片的全球平均票房，也轻松越过8亿美元，这种盈利能力让我们羡慕，但还是那句话，漫威崛起的因素缺一不可。

  这一点上，stx很难【创建和谐家园】漫威的奇迹。”

  第一千七百八十四章 成功独此一家（求月票）

  对于杨橙的直白，亚当却有不同意见，“电影不能纯粹的以票房论，漫威的19部电影，有几个人会反复观看？”

  杨橙笑了笑，确实，漫威的电影与票房成功伴随而来的，是影评人和业界长期以来对超级英雄电影艺术性的质疑，更别提被奥斯卡认可。

  不仅仅是漫威，纵观所有超级英雄电影，总共加起来的数十部作品中，至今没有一部获得过奖项上的认可，前不久dc 上映的《【创建和谐家园】小队》，据说拿到了一些影评人的推荐，但能不能被提名奥斯卡，还犹未可知。

  其实这又回归到最本质的矛盾上了，电影究竟是应该追求艺术性还是应该重视商业性，这两种好像永远没法并存。

  事实上亚当正在做的事，就是试图将两者相结合，对于他们这种行业内的老人，对于电影剧情有着堪称苛刻的执着，因此用艺术性作为论点来反驳杨橙，是完全可以理解的。

  杨橙淡笑道，“这个问题其实我和唐娜也讨论过，抛开艺术性和商业性不提，漫威的电影究竟给好莱坞带来了什么？”

  他的问题抛出后，目光从某个人身上扫过，有敢于跟他对视的，有下意识低头避开视线的，还有带着期待和崇拜之情的。

  最后竟然是亚当的女儿给出了答案，“他们改变了游戏规则~”

  杨橙笑着拍了拍手，“这么多人只有你认真听讲了，没错，漫威改变了游戏规则，我们不得不跟着改变，这就是现实，艺术性改变不了游戏规则，而漫威用票房改变了，我们得认，不是吗？”

  亚当的女儿也在stx工作，负责财务方面的工作，但对电影市场，可能是从小耳濡目染的原因，或多或少的了解一下，并且能够给出不错的见解。

  “漫威宇宙的概念牢牢吃住了好莱坞十年的大片市场，高回报率的结果是又一轮新的漫威大片的打造。

  有了电影宇宙的宏大概念，尽管单一电影质量参差不齐，但统一的风格和强大的粉丝基础确保了漫威票房的下限不会太差。

  就像记和k记一样，电影宇宙就是漫威为好莱坞提供了可【创建和谐家园】的配方。

  电影内容相互勾连，所以观众一旦陷入进去，就得一部又一部地追下去，并且连带消费相关的剧集，漫画，衍生品。

  我们都知道电影产业的不确定性非常高，而漫威提供的配方，可以保证基础的商业成功，这样的诱惑力是空前的，没人能够抵御。”

  亚当就像小孩子似的举起手，“我就能~”

  女儿无奈的笑了笑，“dad，你不也一样在做续集吗？”

  “我至少没做电影宇宙~”亚当嘴硬道。

  话题成功跑偏~

  唐娜接着道，“不能否认漫威的影响力，自从电影宇宙这个概念被打响，六大都在疯狂的囤积ip开发自己的宇宙。

  华纳有dc，从30年前的《超人》起就开始制作超级英雄电影，【创建和谐家园】年蒂姆波顿的《蝙蝠侠》到诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，都让dc 收获了不错的票房和口碑。

  在看到漫威宇宙的巨大成功后，dc也从《超人：钢铁之躯》起，开启了dc宇宙，试图将超级英雄们勾连起来。

  除了重视起正义联盟，还出现了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的作品，虽然这是一次巨大的失败，但影响力蔓延出去了。

  索尼与漫威达成协议，重启蜘蛛侠，同时开启蜘蛛侠宇宙，福克斯拥有漫威的x战警以及神奇四侠，这些ip让急需进一步打通漫威宇宙的迪士尼眼红不已，这不最近正在谈收购吗？

  一旦两家巨头成功合并，势必又是一系列的新宇宙诞生。”

  亚当女儿附和道，“是啊，派拉蒙也意图打造全新的变形金刚电影宇宙，我听说还立项了大黄蜂的单体电影；

  就连已经完结的《哈利波特》系列也没放过，准备开发哈利波特魔法世界宇宙；”

  唐娜又道，“不仅如此，环球还开始了黑暗宇宙的开发，计划把德古拉，狼人，弗兰克斯坦和木乃伊联合在一起；包括已经拍了8 部的星战系列，也开始了以外传方式拓展的新一轮星战宇宙。

  除此之外，好莱坞现在充斥着各种怪兽宇宙、凯尔特神话宇宙，总之~宇宙电影已经占据了好莱坞60以上的市场份额，票房更是达到70。

  就像你说的，一旦掌握了可【创建和谐家园】的成功，就没人能停下制作宇宙电影的脚步。

  相对应的，好莱坞六大对中等成本，现实题材的电影项目越来越犹豫。

  比起宇宙系列大片，中等成本电影风险太大，投资回报率太小，且不能产生大卖的衍生品或成为主题乐园的一部分，都成为阻碍中成本电影发展的重要因素。

  以前这些主打剧情的中等成本电影还能靠着奥斯卡翻身，但现在最受奥斯卡青睐的，恰恰是这些被认为风险太大的电影。

  然而，我也是这么跟boss说的，风险大的同时也有着不俗的利润，同样也是有生存空间的，否则stx根本没有存在的可能。”

  杨橙认可这句话，“是这样，这也是我们今天能够坐到一起的原因，虽然漫威宇宙的影响力、破坏力十足，但现在十年已过，到了新一轮变革的时候了。

  刚刚你们提到的一点很重要，整个好莱坞，似乎除了漫威的宇宙大获成功，其它公司的宇宙并不稳定。

  尤其是最有可能也最应该成功的dc宇宙，它的失败也印证了这一点，这种成功模式看似可以【创建和谐家园】，实则要求极高，失败的可能性不比成功低多少。

  原因有很多，在我看来，dc的电影宇宙由于电影风格并不统一，既有诺兰三部曲这样的佳作，也有《正义联盟》等票房口碑欠佳的作品，导致观众的代入感极差，差口碑一旦形成，恐怕很难再挽回。

  其它的比如明年将要上映，想要架设黑暗宇宙的《新木乃伊》，目测又是一部大烂片。”

  唐娜朗德给予了肯定，“没错，我看过那部片子的试映，票房能回本都不容易。”

  第一千七百八十五章 成功模式一（求订阅）

  “没错，我看过那部片子的试映，票房能回本都不容易。”

  唐娜目视众人，“抛开这些已经失败的宇宙不提，即使对于打造出最成功电影宇宙的漫威来说，无限扩张的电影宇宙也是问题重重。

  毕竟整个系列的电影已经持续了十年，演员的更迭在所难免。

  尤其是从第一部开始出演钢铁侠的唐尼已经五十多岁了，片酬也从最初的50万美元涨到1亿美元。

  美国队长的扮演者克里斯埃文斯出演第一部漫威电影时片酬也是50 万，可据说下一步《复联3》中片酬将达到800万，雷神扮演者克里斯海姆斯沃斯第一部电影片酬30 万，《复联3 》中将达到650万。

  演员片酬的水涨船高将会导致复联3的成本直线上升，进一步压缩利益。

  当然就像boss说的，迪士尼从来不指着票房赚钱。

  然而我们都知道，这会是一个结束，当这批已经被观众熟知的演员和面孔被替换，所产生的影响谁都无法预料，可能更好，但更大的可能是变得更差！

  毕竟习惯养成以后很难改变，当人们已经形成了印象，小罗伯特唐尼就是钢铁侠，克里斯埃文斯就是美国队长之后，还愿意接受新人来摧毁自己的印象吗？

  所以在得知演员都将替换后，最大的可能就是不愿再去看新版本的超级英雄~”

  亚当激动了，“这就是我要说的，宇宙电影看似火爆，可问题只是被高昂的票房所掩盖，并不代表没有，反而会随着时间的流逝变得越来越严重。

  当这些积攒的矛盾一起爆发出来，就是宇宙电影完结的时候！”

  唐娜接话道，“是啊，除了片酬问题，另一个问题是剧情方面，漫威宇宙正变得太过庞大和复杂，漫威的电影很难独立成片，需要大量依赖其他电影的内容。

  这大大提高了新观众的准入门槛，看一部电影要补全之前十几部电影，以现在的快消费时代，除了死忠粉，谁会拿出这么多时间把电影看全？

  而且，为了保证电影宇宙剧情上的连贯性，单体电影很难形成一个真正独立完整的故事结构，更像是一年播两三集的大制作电视剧。

  当复仇者联盟的成员数量膨胀到无论多大的广角镜头都无法让他们同框的时候，单集电影里的人物成长已经变得几乎不可能，换句话说几乎没有演员发挥的空间，因为他们没有故事可以演，只是在规定的大场景中念台词。

  这些还不是最可怕的，最可怕的是，漫威已经把超级英雄变成了一座金矿，并用严格的品质把控让每一部漫威电影都保持相似的风格，boss之前也说过这点。

  为了漫威电影宇宙的统一性，漫威不可能出现让人眼前一亮的创新，或像《死侍》、《【创建和谐家园】小队》这样风格迥异的作品。

  所以当观众被数十部同类流水线工业化的电影轰炸后，如若出现审美疲劳，这座金矿将迅速贬值。”

  杨橙摊开手，“这是惯性规律，就像曾经的西部片一样，总有一天，超级英雄电影也会步其后尘，迎来周期性的衰落。”

  亚当更激动了，整个人坐直了，手舞足蹈的说道，“如今的好莱坞，超级英雄电影占据电影市场主导，可一旦电影宇宙崩塌，对整个好莱坞的打击都是毁灭性的，这就是我成立stx的意义，一旦市场崩了，至少还有我们挽回颜面。”

  唐娜进一步道，“其实审美疲劳已经开始了，你们没发现漫威的电影票房停止增长了吗？所谓的涨幅也不过是电影票涨价带来的加成，跟电影本身没有任何关系，而且观影人数在不断降低。

  很多年轻人宁愿选择在电脑上用‘快进’观看，也不愿意踏入电影院。

  最关键的是，复联结束以后，漫威的路该怎么走？我们谁也不知道。”

  杨橙对亚当笑了笑，“现在你知道我的态度了吧？”

  亚当愣了下，恍然道，“我知道了，其实你很看重stx，只是因为大势，对stx的发展有所保留，我说的对吗？”

  杨橙微笑点头，竖起一根手指，“基本正确，不过我还要补充一点，我希望看到stx能够产出真正的原创，而不是伪原创~”

  唐娜诧异的看着杨橙，有些不明所以，亚当则深深的皱起眉头，“你的意思是？”

  杨橙摊开双手，“我只是不想看到stx和其它公司一样，制作好莱坞工业流水线的电影，如果我是观众，在欣赏完爆米花电影的视觉轰炸后，一定希望静下心，去看一部用心讲故事的原创电影，而不是看一部永远都似曾相识的电影。

  请注意，我们不是在讨论多如牛毛的续集、前传、翻拍和重启，而是那些号称完全原创的故事，以及它们之间存在的无穷的相似性。”

  亚当苦笑了一声，“我想我明白你的意思了，但我不得不说，好莱坞所有跟商业沾边的电影，编剧必须得按照固定的模式去写剧本。”

  杨橙当然知道这点，他也没说这是错的，这是金科玉律，绝非自曝其短，这也是好莱坞成功的原因，能够让你一边抱怨着电影公式化、故事老套可期，一边不厌其烦在每个周末夜捧着爆米花步入影院。

  这是好莱坞赖以横扫全球的秘密武器之一，包括新时代影业也在这么做，杨橙当然不会主动放弃赚钱的武器，那不是清高，那是蠢！

  他想要的只是那万花丛中一点绿而已~

  当然，说起好莱坞商业电影剧本的模式，其实也不是什么秘密，掌握好几乎人人可以当编剧，只是有没有公司用你的剧本，那就两说了。