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安适，悠然。
早上，慕姗姗六点半起床做早饭，七点钟俩人吃饭，收拾妥当后，林子轩开车先把慕姗姗送到华国电视台，然后去接李虹。
慕姗姗暂时负责《华人在纽约》这部纪录片的后期制作，以及新节目的筹备工作。
这部纪录片由于得到美国华文电视台的配合，搜集到不少珍贵的资料片，从历史和现实两方面深入的挖掘华人在纽约的生活。
慕姗姗寻访了不少老人，听他们讲述当年【创建和谐家园】的故事，以及对故土的思念。
落叶归根，是华国百姓的传统观念，越是老人越是思乡。
关于她的新节目，台里已经批了下来，就叫做《文化访谈》，暂定为半月一期，如果观众反响好的话，还有足够新鲜的话题来讨论，再改为一周一期。
这类节目面对的观众群体较小，刚开始不可能和《方大综艺》那么受欢迎，只有坚持下来，形成节目独特的风格才能获得成功。
这很考验主持人的功底。
经过在纽约的学习和思考，慕姗姗做好了准备，《方大综艺》只是让华国百姓认识了她，这一次才是展现她实力的时候，这是她一个人的舞台。
林子轩把慕姗姗在华国电视台门口放下，接着去接李虹。
在车上，李虹向他介绍了那几位老同志的来历和性格，那位会成为艺术中心制作主任的老同志叫做张建功，五十多岁，来自京城市委宣传部。
其他几位老同志大多来自京城各文化部门，基本上都到了退休的年纪。
现在国家提倡给年轻干部让路，这些老同志就调离原单位，到新单位发挥余热，站好最后一班岗，给年轻人做榜样。
林子轩把这些细节一一记下。
工作不仅仅是工作，还要处理各种人事关系，这些老干部需要的是尊重，不是来闹事的，有了李虹的提点，他相信能处理好双方的关系。
到了艺术中心，林子轩走进院子。
如今这间大院里人来人往，繁忙了许多，不少都是生面孔，别人认识他，和他打招呼，他却不认识这些人，都是这半年加入进来的新人。
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或许，用不了多久艺术中心就要搬到一个更大的地方，这里显得拥挤起来。
来到办公室，冯小刚正在桌子上写材料，剧组成员回来之后，都要写一份在纽约拍摄的材料，这倒不是为了审查，而是单位正常的工作流程。
这和出差之后写工作报告一样，就是走个形式。
“小林，晚上尤子请客，老地方。”冯小刚抬头说道。
“老地方？尤哥都发财了，怎么还是老地方？”林子轩吐槽道。
“呵呵，你又不是不知道尤子的性子，他能主动请客就不错了，要不晚上咱点俩贵的菜，让他心疼心疼。”冯小刚玩笑道。
“算了吧，吃顿饭别吃出事儿来，否则全国人民饶不了咱们。”林子轩调侃道。
所谓的老地方就是他们经常喝酒吃饭的小饭馆，是地道的老京城风味，价钱实惠，老板是熟人，吃着放心，不拘束。
两人开了几句玩笑，聊起了工作。
《京城人在纽约》接下来是后期制作，估计需要一个多月的时间，这没林子轩什么事，冯小刚还要继续忙碌。
制作完成后要让华国电视台的领导和总局验收，少不了进行修改。
这部电视剧可以说是备受期待，总局希望能起到宣传作用，华国电视台期望能增加广告收入，艺术中心也想着能小赚一笔。
冯小刚则是渴望获得成功，为以后拍摄更多的影视剧争取机会。
林子轩对这部剧有信心，题材新颖，故事精彩，演员给力，成功是必然的。
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“下个月金莺奖，咱们《编辑部的故事》呼声很高，这回尤子有机会拿男主角奖啊。”聊完工作，冯小刚转移话题道。
十月中旬，华国电视节目金莺奖就会举行，《编辑部的故事》成为大热门。
“那晚上可不能放过尤哥，要多灌他两杯。”林子轩提议道。
冯小刚笑着表示同意，他也是这么想的。
林子轩随后去见了李虹提到的那几位老同志，摆正姿态，做足保证，愿意在各位老前辈的监督和指导下进行电视剧的创作，为繁荣华国的文化事业努力奋斗。
尊重是相互的，有时候，妥协才能好好的工作。
到了下午，林子轩给慕姗姗打了电话，说了晚上有饭局的事儿。
慕姗姗叮嘱他少喝酒，她晚上会和母亲一起回去吃饭，大概要到八点多才会回家。
挂了电话，林子轩开始整理在纽约拍摄电视剧的材料，主要是算出艺术中心最终有没有赚钱，在那儿还能加入广告等等。
不知不觉到了下班时间，他和冯小刚走出艺术中心，李虹会开车去接慕姗姗。
在小饭馆里，葛优已经点好了酒菜，正等着他们呢，根本不给两人闹事的机会，这才是真的睿智，早就防着两人使坏呢。
葛优很高兴，不仅为了要出演《活着》这部电影，还因为下个月的金莺奖。
他扮演的李冬宝受到老百姓的喜爱，媒体上也是一片赞誉之声，基本上是众望所归，没什么悬念，这将是他获得的第一个男主角奖项。
不用灌酒，他自己就喝高了。
主要是心里真高兴，趁着酒劲，葛优说了很多掏心窝子的话，平时他是个挺安静的人。
90年冬天的平安夜，他们就在这家小饭馆里喝酒，一边喝酒一边发着牢骚。
那时候他们还是默默无闻的小人物，现在他们的好日子终于来了。
第一百三十四章 松弛有度
葛优和林子轩聊了不少看《活着》的心得体会，这是在他们清醒的时候。
那一晚他们喝的有点多，林子轩回去还被慕姗姗埋怨了一顿，酒这种东西适量最好，可以助兴，过量了就容易出事，贪杯不是个好习惯。
葛优家的老爷子是电影表演艺术家，可以说是艺术世家出身。
不过他小时候怕生，不喜欢登台表演，这个习惯到现在一直还在，人一多就很安静，躲在一边不说话，除非是特别熟的人，才能聊得开。
这就是他不愿意上春晚的原因，面对台下的观众，还是直播，怵得慌。
只是，葛优后来还是走上了表演这条道路，有了家庭的熏陶，加上这么多年的龙套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍摄《顽主》的时候，米佳山就说过葛优表演的特别松弛，特别自然。
松弛有度，这是演员的基本功。
在演员表演的过程中，用力过猛会给人浮夸的感觉，比如台湾的爱情电视剧里有个咆哮帝，就是用力过猛的最好诠释。
力度不够会让观众觉得没有爆发力，太软，不出彩。
松弛就是一个恰到好处的状态，观众看着舒服，觉得演员自然，不做作。
葛优虽然没有正经的学过表演，但在塑造人物上有自己的见解，由于本身的外形不太好，他更注重表现人物的心理，这是一种由内而外的表现手法。
能够做到这种地步，和他平时爱琢磨有关。
遇到一个角色，他就会琢磨这个人物的心理状态，遇到事该是个什么反应，说什么话，说话的语气是什么样，有什么样的口头禅和小动作。
在演员这个行当，这就是做功课，只有功课做得好，表演起来才会游刃有余，松弛有度。
这一次，他觉得心里没底。
《活着》这个故事太沉重了，福贵和他以前扮演的角色反差太大。
葛优以往扮演的角色要么是偷鸡摸狗、不正混的痞子，要么是不靠谱的文艺青年，这是他第一次扮演性格这么复杂的人物，对他来说是一个极大的挑战。
刚开始看《活着》，他觉得有把握，那是因为他看的还不深，没钻进去。
随着和张艺谋的交流，也看过还在创作中的电影剧本，这时候他才发现自己想的浅了，没有把握住这个人物的精髓来。
福贵原本是一个乐观的人，但生活的苦难让他一次次遭受打击，他乐观不起来。
到了最后，老年的福贵孤身一人，和一头牛一起生活，他在品尝了生活的酸甜苦辣后，仍然直面生活，他觉得没有比活着本身更重要的事了。
说起来似乎很简单，这里面有好几个层次。
福贵出身地主家庭，从小大富大贵，这是最浅层的乐观，赌博输光家产，被抓壮丁，回来后母亲死了，这是第一层悲观。
妻子并未离他而去，还有了两个孩子，这让福贵继续乐观起来，以为好日子就要开始了，然而，接下来孩子和妻子接连死了，这是第二层悲观。
孩子虽然死了，但有了外孙，福贵又看到了希望，没想到后来外孙也死了。
这是更深层的悲观，在这之后，孑然一身的福贵无悲无喜，只想着活下去就好。
从乐观到悲观的反复，每深入一层，这种乐观和悲观就加剧一分。
想要把这一层层的生活状态层次分明的表演出来，非常的不容易，要让观众看到每一层的乐观和悲观都不相同。
这不是单纯的欢乐和悲伤，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一样的意境来。
相比较而言，福贵最后的状态最难演绎，那种无悲无喜，大彻大悟，或者说是混沌的生活状态，或许才是生活的真谛。
“尤子，你要是把这个角色演好了，以后就能把‘喜剧演员’前面俩字去掉，你就是个演员了。”冯小刚如此说道。
葛优知道机会难得，不仅是参加这种大制作的机会，还是一次突破自我的机会。
只要能把这个人物琢磨透了，演出彩了，他就能在华国演员中占有一席之地。
在这个年代，演艺圈的演员对老一辈的表演艺术家都很敬仰，也想成为艺术家，就算是姜文这种华国一线男演员，还不敢自称为艺术家。
这时候的艺术家还是个含金量十足的头衔。
葛优也想着朝艺术家里头混，这次参加《活着》的演出就是走进“艺术家”的第一步。
林子轩不懂表演，只能帮着葛优做人物分析，只是小说和电影不一样。
他和张艺谋见过面，聊过剧本。
张艺谋为了片子能顺利的通过审查，以及观众能够接受，对小说做了大量的改编，并不会把福贵身边的亲人都意外死掉，而是留下了福贵的妻子和外孙等人。
这相当于给福贵留下了希望，消弱了小说原本的悲剧色彩。
在林子轩看来，现在的电影剧本和小说已经是两个东西了，张艺谋只是采用了这个故事的架构，加入了讽刺和荒诞的元素，变成了一个他自己的东西。
林子轩不好评价两者的好坏，只能说适合的就是最好的。
小说和电影是两种不同的载体，以后或许还会改编成电视剧或者舞台剧，故事情节都会有出入，只要能获得观众的认可就是好作品。
葛优认真的记下林子轩的人物分析，他会吸收各方的意见，和自身的表演相融合。
和葛优聊完，林子轩还要安排妹妹的事情。
既然林晓玲要报考京城电影学院的导演系，那就不能正常的复读了，而是要以自学为主，同时多看电影方面的书籍和一些国外的经典电影。
林子轩这次从美国带回来不少电影书籍和录像带，都是给妹妹准备的。
此外，电影学院对导演更为注重动手实践和独立思考的能力。