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  　　忽然更作《渔阳掺》，

  　　黄云萧条白日暗。

  　　变调如闻《杨柳》春，

  　　上林繁花照眼新。

  　　岁夜高堂列明烛，

  　　美酒一杯声一曲。

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  　　“南山截竹为觱篥”，“此乐本自龟兹出”先说明乐器的材料与来源。选用入声韵，以板鼓开场，接下来转入低微的四支韵，写觱篥的流传？吹奏者及其音乐效果，“流传汉地曲转奇，凉州胡人从听者的反应说明（指安万善）为我吹，旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”，从听者的反映说明乐曲美妙动听，有很强的感染力量，下文忽然提高音节，用高而沉的上声韵一转，说人们会听而不能欣赏乐声的美妙，以致于安万善所奏觱篥知者寥寥，独来独往于暴风之中。“长飙风中自来往”这一句中的“自”字，着力尤重。行文至此，忽然转入流利的十一尤韵描摹觱篥奏出的各种声音了。觱篥之声，犹如寒风吹树，飕飗作声；且有的象风吹枯桑，有的象吹动老柏，有的如凤生九子，各发雏音，有的如龙吟，有的象虎啸，有的还如百道飞泉和秋天的各种声响交织在一起。四句正面细致描摹变化多端的觱篥之声。接下来又以生动形象的比拟来写变调。先变沉着，后变热闹。沉着的以《渔阳掺》鼓来相比，恍如黄云遮天四目萧条，用的是往下咽的声音，热闹的以《杨柳枝》曲来相比，仿佛春日皇家的上林苑中，繁花似锦，用的是生气盎然的十一真韵。

  　　接着，诗人忽然从声音的陶醉之中，回到了现实世界。

  　　“岁夜”二字点出此时正是除夕，而且不是做梦，清清楚楚是在明烛高堂，“美酒一杯声一曲”，写诗人对音乐的喜爱，与上文伏笔“世人解听不解赏”一句呼应，显出诗人与“世人”的不同，于是安万善就不必有长飙风中独自来往的感慨了。末了这两句又选用了短促的入声韵，仍以板鼓收场，前后相应，见出诗人的着意安排。“美酒一杯声一曲”，也有借酒浇愁之意，诗人只用十四个字在最后略略一提，随即放下，其用意微隐，用笔含蓄。

  　　后来李商隐曾有“一杯歌一曲，不觉夕阳迟”之句，北宋晏殊《浣溪沙》词中也有“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”之句，取材与用字，都和李颀这两句相同。但同一惘惘不堪之情，李颀以高华的字面，挺健的句法暗表，李商隐则以舒徐的态度，感慨的口气微吟，晏殊则以委婉的情致，摇曳的风调细说。风格不同，却有一脉相通之处，可见李颀沾泽之远。

  　　古意

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  　　男儿事长征，

  　　少小幽燕客。

  　　赌胜马蹄下，

  　　由来轻七尺。

  　　杀人莫敢前，

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  　　黄云陇底白云飞，

  　　未得报恩不得归。

  　　辽东小妇年十五，

  　　惯弹琵琶能歌舞。

  　　今为羌笛出塞声，

  　　使我三军泪如雨。

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  　　这首诗是一首拟古诗。开始六句，用五律将一个在边疆从军的男儿描写得神形兼具，栩栩如生，浮现在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕之地的人，为下面描写他的刚勇犷悍作铺垫。这两句统领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌，向来就不把七尺之躯看得太重，因此一上战场就奋勇杀敌，以致敌人不敢向前。

  　　“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。接下来抓住胡鬚这一细部特征来描绘主人公的仪表。“鬚如蝟毛磔”五字，说明鬚又短、又多、又硬。表现出他英猛刚烈的气概和杀敌时鬚髯怒张的神态，简洁、鲜明而有力地刻画出了这一从军塞上的男儿的形象。这里诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。

  　　接下去，“黄云陇底白云飞”，这是诗的主人公身处的情景。

  　　辽阔的原野，昏黄的云天，将主人公更衬托得勇战豪放。“未得报恩不得归”七个字一方面表现好男儿志在报国，因为还没有报答国恩，所以也就坚决不回故乡。另一方面，也说明远征边塞的男儿其实也有思乡的柔情。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，因此诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。

  　　但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有坚定果断的劲道。

  　　接下去，出乎意外地出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，可以联想其风韵。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，辽东的【创建和谐家园】用边塞乐器吹出边塞之乐，这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，以致“使我三军泪如雨”了。这里诗人原本要写这一个少年男儿的落泪，但诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且泪如雨下。在这样人人都受感动的情况之下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼。

  　　此外这四句采用了上声的七麑韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。

  　　全诗十二句，奔腾顿挫而又飘逸含蓄。首起六句，一气贯注，到“鬚如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。接着，忽现辽东小妇，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”

  　　将首句的少年男儿包涵在内，全诗血脉豁然贯通。

  　　听董大弹胡笳弄兼寄语房给事

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  　　一弹一十有八拍。

  　　胡人落泪沾边草，

  　　汉使断肠对归客。

  　　古戍苍苍烽火寒，

  　　大荒沉沉飞雪白。

  　　先拂商弦后角羽，

  　　四郊秋叶惊摵摵。

  　　董夫子，通神明，

  　　深山【创建和谐家园】来妖精。

  　　言迟更速皆应手，

  　　将往复旋如有情。

  　　空山百鸟散还合，

  　　万里浮云阴且晴。

  　　嘶酸雏雁失群夜，

  　　断绝胡儿恋母声。

  　　川为净其波，

  　　鸟亦罢其鸣。

  　　乌孙部落家乡远，

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  　　幽音变调忽飘洒，

  　　长风吹林雨堕瓦。

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  　　长安城连东掖垣，

  　　凤凰池对青琐门。

  　　高才脱略名与利，

  　　日夕望君抱琴至。

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  　　董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。

  　　因此董大是弹琴而非吹奏胡笳。此诗，约作于天宝六、七载（747—748）间。

  　　这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，赞美他高超过人的演奏技艺，同时以此寄房给事（房琯），为他得遇知音而高兴。

  　　诗开篇不提“董大”而说“蔡女”。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等于段）。三、四两句，是说文姬弹奏该曲时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句补叙文姬操琴时荒凉凄寂的环境，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分细致而概括的描述，将读者引入了一个幽邃的艺术境界。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？由此，诗人顺势而下，转入正面叙述。

  　　“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。“先拂”句是写董大弹琴开始时的动作。古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徵为七音。董大轻轻地拂拭琴弦，由商弦到角弦，是指曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得纷纷落下。一个“惊”字，出神入化，诗人不由得赞叹起“董夫子”来，称他的演奏简直象是“通神明”，不仅仅惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！

  　　“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，说明董大指法是如此娴熟，得心应手，那悠扬顿挫的琴音，洋溢着【创建和谐家园】，仿佛从演奏者的胸中流淌出来。

  　　董大的指法使人眼花撩乱，琴声又如何呢？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟时散而时聚。曲调低沉时，就象薄云遮天；明朗时，又象云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出悲切的哀鸣，诗到此忽然宕开一笔，联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，呼应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴声的悲切。

  　　接着二句，借自然界景物来反衬琴声的巨大感染力。

  　　琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这不是“通神明”了吗？诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听，他还能完美地传递出琴曲的神韵。细细听来，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（【创建和谐家园】的另一音译）那样的异乡幽怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分相合的。

  　　直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声。

  　　“幽音”是深沉的，但一经变调，就忽然“飘洒”起来，时而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象掠过树梢的泉水汩汩而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，令人如醉如痴！

  　　这一段，诗人从不同的角度再现董大弹奏《胡笳弄》的情景。董大炉火纯青的技艺，蔡、女“十八拍”

  　　丰富的琴韵得以充分的体现。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中是门下省的要职。

  　　诗没有提人而人在其中，而且暗示其官位令人羡慕。

  　　最后，诗以赞语作结。这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，自然也非知音所莫能为。

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  　　写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，自然要提蔡琰，写她的创作，又写她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地将演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。三条线索周全细致又浑然天成。

  崔国辅诗鉴赏

  　　生平简介

  　　崔国辅（生卒年不详）：吴郡（今江苏苏州）人。

  　　开元进士，官集贤直学士，礼部员外部。天宝间贬为晋陵（今江苏常州）司马。以五言绝句著称。其诗多拟南朝乐府民歌，写宫闺、田园儿女之情，含思婉转，风格清新活泼。原有集，已失传。《全唐诗》录存其诗一卷。

  　　采莲曲

  　　崔国辅

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  　　金塘水乱流。

  　　相逢畏相失，

  　　并著木兰舟。

  　　崔国辅诗鉴赏

  　　采莲曲：乐府旧题为《江南弄》七曲之一。清人宋荦《漫堂说诗》中说：“五言绝句，起自古乐府，至唐而盛。李白、崔国辅号为擅长。”崔国辅的这首《采莲曲》，就是借用南朝乐府旧题，描写江南水乡采莲女的劳动生活和他们对爱情的追求。

  　　玉溆花争发，金塘水乱流。诗的头两句紧扣着江南水乡特点。形容水塘边碧草莹莹如雨一般，百花争奇斗艳，水塘上洒满了金灿灿的阳光水波涟滟，令人眼花缭乱，色彩鲜明而和谐地描绘出阳光明媚的风光，给采莲女们的生活环境作了诗意的描述。这环境不是寂静的，而是活动的，富有生气的。岸上，春花争发；塘中，碧水乱流。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”

  　　相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画“争”和“乱”二字非常生动，说的这是一个热烈的劳动环境。“水乱流”是指荷塘水一般来说是波平如镜的。

  　　现在多的采莲舟在水塘上来往穿梭，以致水波乱流，青年男女们紧张、欢乐地劳动，显露出清新活泼的情趣。

  　　后两句由写环境进而写人。诗人以“相逢畏相失”五个字，表现出青年男女们相互爱慕，不忍分别的微妙心理；紧接着，又以“并著木兰舟”五个字，表现了他们对爱情大胆炽热的追求。作者既善于细致入微地展露人物的内心世界，又善于敏锐准确地捕捉人物的行为动态。这既需要比较强的艺术表现能力，又得益于作者对于他的描绘对象的深刻体验和认识。作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活以及他们的感情和性格，有过细心的观察，写来得心应手。